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Les 5 jeux marquants de cette génération

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Fin novembre 2012, la Wii laissait sa place à son successeur, la Wii U, signant le début d’une transition vers la next-gen, transition qui aboutira d’ailleurs dans les prochaines heures avec l’arrivée de la Xbox One (22 novembre) puis de la PlayStation 4 (29 novembre). Près de 8 ans après leur introduction, la Xbox 360, la Wii et la PS3 voient leur règne peu à peu s’éteindre pour laisser la place à leur héritière déjà prête à rayonner dès la première heure. Mais avant de se tourner vers l’avenir, de multiplier les suppositions et autres prédictions, attardons-nous un instant sur les quelques années qui se sont jusque-là écoulées en évoquant les jeux marquants de cette génération. Il ne s’agit pas là de faire une liste de nos jeux préférés ou de nos coups de coeur, mais bien de désigner, de manière forcément subjective, ces titres qui ont su définir, influencer et poser les bases de cette Gen 7, tout simplement.

Call Of Duty 4 : Modern Warfare

La licence Call Of Duty est arrivée bien avant les consoles HD, mais c’est véritablement en 2007 avec Modern Warfare que la série a pris son envol, devenant peu à peu intouchable. En un clin d’oeil, le jeu d’Activision est devenu une nouvelle référence pour toute une génération de joueurs et a largement inspiré par la suite de nombreux titres que ce soit au niveau de son solo explosif et scripté ou de son multi à l’action frénétique. A noter aussi que « Call Of » a également participé à l’essor du phénomène des Youtubers.

http://www.youtube.com/watch?v=FJMZE-8sO0c

Wii Sport

Que l’on définisse une génération de consoles par le gap de puissance ou simplement son année de lancement, il est difficile de nier l’incroyable succès de la Wii. Parfait ambassadeur du motion gaming, Nintendo a surpris ses adversaires en ralliant à sa cause un public très large grâce à sa télécommande Wii et Wii Sport. Un jeu facile d’accès et intuitif qui a, pour beaucoup, motivé à lui seul l’achat de la console.

LittleBigPlanet

Play.Create.Share. LittleBigPlanet n’est en soi pas si révolutionnaire, mais a quand même eu l’effet d’une petite bombe lors de son annonce à la GDC 2007. Développé par un studio au CV à l’époque peu rempli, MediaMolecule, LBP s’est vite imposé comme un incontournable sur PS3 en reposant sur deux piliers solides : celui de la convivialité avec un mode multi, jouable jusqu’à 4 hors et en ligne, et celui de la créativité via un puissant et très complet éditeur. Au final, plus de 7 millions de niveaux ont été créés, Sony a racheté MediaMolecule et Sackboy, devenu rapidement l’une des mascottes du constructeur, s’est offert des voyages sur portable et s’est même essayé au Kart avec un succès assez mitigé.

http://www.youtube.com/watch?v=nFLQG3Zx9cg

Gears Of War

Gears Of War n’a ni inventé le système de couverture ni la visée à l’épaule mais a su démocratiser avec brio le TPS. Véritable claque graphique en son temps, Gears a aussi pu compter sur un multi parfaitement huilé pour s’installer petit à petit dans le coeur des joueurs et devenir un incontournable du Xbox Live tant pour son multi compétitif que son coop. Mais Gears Of War, c’est aussi Epic, un développeur qui n’a jamais hésité à se servir de son bébé comme vitrine technologique et comme parfait représentant des possibilités de l’Unreal Engine 3, moteur utilisé par de nombreux titres dont Batman ou Mass Effect.

Braid

La Xbox 360 et la PS3 (et dans une moindre mesure la Wii) ont également su aller au delà des jeux AAA : ces machines ont servi à l’envol des jeux indépendants. Le Xbox Live a d’ailleurs longtemps regorgé de pépites en tout genre, comme le fameux Braid, un jeu unique, qu’il s’agisse du gameplay ou de la narration. Le PSN a quant à lui mis plus de temps à trouver son rythme de croisière, le XBLA bénéficiant de nombreuses exclusivités, mais on notera quand même la trilogie That Game Company : FlOw, Flower et Journey.

Mais aussi. . .

Il est difficile de parler de « générations » dans le monde des jeux PC, mais cela n’a pas empêché cette plate-forme de connaitre de jolies révolutions ces derniers temps. On pense notamment à l’introduction des jeux F2P (free-to-play) ou bien de la démocratisation des MOBA comme DOTA et LOL. Difficile aussi de passer sous silence l’incroyable succès de Markus ‘Notch’ Persson avec Minecraft. Un concept ingénieux et accrocheur qui a conquis 12 millions d’utilisateurs sur PC. Enfin, on aurait aussi pu parler de Street Fighter IV, de Demon’s Souls (pour son online intelligent) ou de jeux comme Heavy Rain/Beyond et The Walking Dead qui ont eu pour objectif de tisser un lien émotionnel avec le joueur.

Mention spéciale à : Bonnie Tyler.

La chanteuse galloise à la voix rauque a eu droit à ses chansons dans, Kinect Sports Saison 2, Saints Row : The Third et Battlefield 4. De quoi faire oublier son classement au dernier Eurovision.

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Silent Hill: Townfall détaille son île écossaise, son CRTV et ses combats en vue subjective

Screen Burn Interactive et Konami dévoilent les choix créatifs de Silent Hill: Townfall, attendu le 24 septembre sur PS5.

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Silent Hill: Townfall transportera la série sur une île écossaise isolée, plongée dans le brouillard et le silence. Avant sa sortie le 24 septembre sur PlayStation 5, Konami et Screen Burn Interactive détaillent cette nouvelle expérience en vue subjective, pensée autour d’un mystérieux appareil CRTV.

Une Écosse familière pour Screen Burn

Le choix de l’Écosse ne doit rien au hasard. Jon McKellan, scénariste et réalisateur du jeu, explique que les membres de Screen Burn Interactive ont grandi dans cette région. Le studio pouvait ainsi construire un environnement crédible à partir de lieux et d’ambiances qu’il connaît intimement.

Le climat écossais, régulièrement marqué par un brouillard épais, correspond également à l’identité visuelle de Silent Hill. Pour Motoi Okamoto, producteur de la série chez Konami, cette collaboration internationale permet d’intégrer de nouvelles cultures et perspectives à la formule horrifique de la licence.

Le CRTV au centre de l’expérience

Silent Hill: Townfall sera le premier épisode complet de la franchise conçu en vue à la première personne. Selon ses créateurs, ce choix était indispensable au fonctionnement du CRTV, un appareil analogique qui fait évoluer le rôle traditionnellement tenu par la radio.

Le CRTV permet de recevoir des signaux vidéo et sonores. Il intervient dans la narration, les énigmes et certaines mécaniques d’infiltration. Screen Burn veut notamment jouer sur le caractère familier, mais désormais peu fiable, des anciennes technologies analogiques. Le joueur devra dépendre de cet outil pour survivre sans pouvoir lui accorder une confiance totale.

Les rencontres laisseront plusieurs possibilités d’action. Le studio ne souhaite pas imposer systématiquement le combat ou la discrétion : chaque situation devra encourager le joueur à trouver l’approche la plus adaptée face à des créatures présentées comme particulièrement résistantes.

Plusieurs fins et des fonctions PS5 exploitées

Les décisions prises pendant toute la partie détermineront la conclusion obtenue, plutôt qu’un simple choix final. Les trois fins principales pourront être atteintes dès la première partie. Une fin secrète deviendra accessible après avoir terminé le jeu une première fois, dans une structure rapprochée de celles des premiers Silent Hill.

Sur PS5, les gâchettes adaptatives de la DualSense retranscriront notamment le poids des armes à feu, tandis que les vibrations pourront signaler les pas de certaines créatures. La visée gyroscopique servira aussi à manipuler la carte et à incliner physiquement le CRTV pendant certaines énigmes.

Enfin, l’audio 3D occupera une place importante. Le champ de vision restreint par la vue subjective obligera les joueurs à écouter les bruits subtils afin de repérer les menaces situées hors de leur regard.

Avec son décor écossais, sa technologie rétro et ses différentes approches de survie, Silent Hill: Townfall cherche donc à renouveler la série sans abandonner son horreur psychologique. Le jeu sortira le 24 septembre sur PS5.

Source : PlayStation.Blog

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Les clones de Meccha Chameleon plus populaires que le jeu original sur Steam

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Si votre petit jeu indé est un (immense) succès, il y a alors de fortes chances pour qu’il soit copié sur Roblox où il rayonnera davantage.

Dans sa revue de presse hebdomadaire, la newsletter Le Résumé Jeu Vidéo a mis l’accent sur un phénomène important et pourtant peu discuté : les copies.

Sur mobile, ce phénomène existe depuis de longues années. Chaque concept un peu nouveau connaît un immense nombre de déclinaisons. Cela tend même à s’accélérer avec l’IA Générative où chacun peut facilement vibe coder à l’aide de prompts. Mais désormais, c’est sur Roblox que les clones se multiplient… et connaissent un succès fou.

Roblox plus fort que Steam

A l’image de Fortnite, Roblox récompense financièrement les créateurs des niveaux les plus populaires. Certains innovent, d’autres s’inspirent fortement de ce qui se fait ailleurs.

Ces dernières semaines, Meccha Chameleon connait un succès fou sur Steam. Ce jeu de cache-cache où chaque joueur peut « se peindre » pour se fondre dans le décor a dépassé les 15 millions de ventes.

Sur Roblox, les expériences sont gratuites mais regorgent de micro-transactions. Il existe un nombre incalculable de jeux différents. Et dans le lot, pas mal de copies de Meccha Chameleon… qui attirent plus de monde que le jeu original sur Steam.

Ce constat a été publié sur Reddit par un utilisateur, il y a quelques jours. RoWatcherHQ a mis en ligne un graphique sur r/dataisbeautiful comparant la popularité du jeu Meccha Chameleon avec ses clones. Ceux-ci ont mis plusieurs jours avant de débarquer et désormais, ils le dépassent.

Ces copies posent un souci supplémentaire aux développeurs indés. A une époque où beaucoup de jeux peinent à être visibles, il y a désormais le risque de voir une expérience originale noyées au milieu de ses clones.

Pour rappel, Roblox attire chaque jour 150 millions de joueurs et parvient à dépasser, en nombre d’heures jouées chaque mois, Steam, PlayStation et Fortnite additionnés.

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Jean Guesdon dévoile les secrets d’Assassin’s Creed : Black Flag Resynced, Ubisoft, La série Netflix… tout ce qu’il faut savoir

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Comment naît un Assassin’s Creed ? Pourquoi Black Flag est-il devenu l’un des épisodes préférés des joueurs ? Comment Ubisoft choisit-il les périodes historiques de la saga ?

Pour ce nouvel épisode de Tant qu’il y aura du WiFi, j’ai eu le plaisir de recevoir Jean Guesdon, directeur du contenu de la marque Assassin’s Creed chez Ubisoft. L’un des principaux artisans de la licence revient sur plus de quinze ans d’histoire, les coulisses du développement, le lore, Assassin’s Creed Black Flag Resynced et l’avenir de la franchise.

Si vous êtes passionné par Assassin’s Creed, Ubisoft, le développement de jeux vidéo ou les grandes licences du gaming, cette interview est incontournable.

Jean Guesdon, l’un des hommes derrière Assassin’s Creed

Depuis près de vingt ans, Assassin’s Creed est devenu l’une des licences les plus populaires de l’industrie du jeu vidéo.

Derrière chaque épisode se cache un travail colossal mêlant recherches historiques, direction artistique, narration, game design et cohérence scénaristique.

Jean Guesdon occupe aujourd’hui le poste de Directeur du contenu de la marque Assassin’s Creed chez Ubisoft. Son rôle consiste à garantir la cohérence de l’univers sur tous les supports : jeux vidéo, romans, bandes dessinées, projets transmedia et futures adaptations.

Au cours de notre entretien, il revient sur son parcours, depuis ses débuts dans le design industriel jusqu’à son arrivée chez Ubisoft Montréal, où il participera à plusieurs épisodes majeurs de la série.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced : le retour d’un monument

Impossible d’évoquer Assassin’s Creed sans parler de Black Flag.

Sorti en 2013, cet épisode mettant en scène Edward Kenway est encore considéré aujourd’hui par de nombreux joueurs comme le meilleur Assassin’s Creed jamais créé.

Ubisoft prépare désormais Assassin’s Creed Black Flag Resynced, une version entièrement modernisée du jeu.

Au programme :

  • une refonte graphique grâce au moteur Anvil ;
  • des effets de lumière modernisés ;
  • une météo dynamique influençant la navigation ;
  • un système de combat plus fluide ;
  • des batailles navales améliorées ;
  • de nouvelles missions ;
  • des zones inédites ;
  • plusieurs heures de contenu supplémentaires.

Jean Guesdon explique les défis que représente la modernisation d’un jeu devenu culte sans trahir ce qui faisait son identité.

Comment Ubisoft choisit les périodes historiques ?

L’une des questions que se posent tous les fans est simple :

Comment Ubisoft choisit-il la prochaine époque historique ?

Égypte, Renaissance italienne, Révolution française, Japon féodal, Grèce antique, Angleterre viking…

Chaque épisode demande plusieurs années de recherches.

Jean Guesdon explique que tout commence par une longue phase documentaire où historiens, scénaristes, artistes et game designers travaillent ensemble afin de construire un univers crédible.

L’objectif n’est pas de réaliser une simulation historique, mais de proposer une aventure immersive qui respecte l’esprit des grandes périodes de l’Histoire.

Le lore d’Assassin’s Creed : un immense puzzle

Au fil des années, Assassin’s Creed est devenu un univers extrêmement riche.

Entre les jeux principaux, les épisodes secondaires, les romans, les comics et les futures adaptations, maintenir une cohérence représente un véritable défi.

Jean Guesdon nous explique comment les équipes travaillent sur le lore afin que chaque nouvelle histoire s’intègre parfaitement dans la chronologie globale de la saga.

Cette vision à long terme est l’une des grandes forces d’Assassin’s Creed.

Une série Netflix très attendue

Parmi les sujets abordés figure également la future série Assassin’s Creed produite par Netflix.

Même si certains éléments restent confidentiels, Jean Guesdon évoque les défis liés à l’adaptation d’un univers aussi vaste vers un nouveau média.

Une étape importante pour une licence qui dépasse désormais largement le cadre du jeu vidéo.

Pourquoi Black Flag reste le préféré des joueurs ?

Plus de dix ans après sa sortie, Assassin’s Creed IV Black Flag continue d’être régulièrement cité parmi les meilleurs épisodes de la série.

Pourquoi un tel succès ?

Au cours du podcast, Jean Guesdon revient sur plusieurs éléments qui ont marqué les joueurs :

  • Edward Kenway ;
  • les combats navals ;
  • les Caraïbes ;
  • l’exploration ;
  • la liberté offerte au joueur ;
  • les célèbres chants de marins.

Autant d’éléments qui expliquent pourquoi Ubisoft a choisi de moderniser cet épisode emblématique.

Les coulisses du développement chez Ubisoft

Cette interview est aussi l’occasion de découvrir le fonctionnement interne d’un des plus grands studios de développement au monde.

Comment travaille une équipe répartie sur plusieurs pays ?

Combien de personnes participent à un Assassin’s Creed ?

Comment sont prises les grandes décisions créatives ?

Jean Guesdon partage plusieurs anecdotes inédites sur les différentes étapes de production d’un jeu AAA.

Une interview passionnante pour tous les fans de jeux vidéo

Que vous soyez un joueur de la première heure ou que vous découvriez simplement la licence, cet échange permet de mieux comprendre comment est construite une franchise mondiale comme Assassin’s Creed.

Au-delà de Black Flag Resynced, nous parlons également du futur de la série, des envies des équipes créatives et des périodes historiques qui pourraient encore être explorées.

Une conversation riche qui offre un regard rare sur les coulisses d’Ubisoft.

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