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E3 2011 – Retour sur la conférence de Sony
Avec notamment la PlayStation Vita et Uncharted 3, Sony avait la possibilité de taper très fort, surtout après la conférence décevante de Microsoft. Malheureusement, ce ne fut pas vraiment le cas, avec tout au long de la soirée un faux rythme et l’absence d’annonces qui sortent de l’ordinaire. On peut d’ailleurs faire un léger parallèle entre la conférence de l’an passé et celle de cette année. En 2010, Gabe Newell venait sur scène annoncer Portal 2 avec un peu de Steam. C’était plutôt intéressant après les déclarations du dirigeant de Valve. Cette année, Ken Levine est venu annoncer que Bioshock Infinite serait jouable au PlayStation Move. L’annonce a beau être sympathique, on n’est clairement pas sur le même niveau. Faisons le point sur toutes les annonces et les vidéos montrées.
Sony sait se faire attendre. Devant débuter à 2h00 du matin, heure française, c’est finalement quinze minutes plus tard qu’a commencé la conférence. Le quart d’heure de politesse comme on dit. Jack Tretton arrive sur scène, magnifique cravatte bleue sur chemise saumon, et tient d’abord à s’excuser pour les récents déboires du PSN. Excuses prévisibles, mais acceptées. Puis, il est temps d’aborder les choses sérieuses avec Uncharted 3 : Drake’s Deception, ou plutôt l’Illusion de Drake sur notre territoire. Evan Wells et Christophe Balestra, les deux co-dirigeants de Naughty Dog nous font une démonstration live de leur futur bébé. Le résultat est tout simplement magnifique et à l’image d’Among Thieves, les petits scripts renforçant l’expérience de jeu sont omniprésents. Sur cette démo, on retrouve Nathan Drake, seul, sur un bâteau. La mer est agitée, les vagues secouent sans cesse le navire. Cela fait forcément penser à MGS2. Drake s’occupe furtivement de quelques gardes armés avant de se retrouver dans un gunfight, puis en mauvaise posture sous l’eau. Un trailer a également été montré. Il spoile beaucoup (sur les personnages ou certaines séquences) mais il vaut quand même le coup d’être vu.
Au tour ensuite de Resistance 3 de se montrer, un jeu qui semble dans la lignée de ses prédécesseurs. Toujours prévu pour début septembre, le jeu pourra être acheté en bundle avec une TV PlayStation. A petit prix (environ 500$) pour une petite taille (environ 24 pouces) cet écran permettra, d’après Sony, à populariser la 3D auprès des joueurs. Le téléviseur embarquera aussi la technologie permettant de diffuser deux images différentes pour les jeux en split-screen, le tout filtré par les lunettes spéciales. Autre annonce, les 2 God Of War PSP vont arriver sur PlayStation 3 dans une version HD et 3D en septembre. Tout comme Ico et Shadow Of The Colossus.
Puis l’heure au PlayStation Move a sonné. Des représentants de 2K Games ont annoncé que NBA 2K12 sera jouable au PSMove. Pour prouver ses dires, Kobe Bryant est monté sur scène faire une démonstration. Et visiblement, il est bien meilleur en vrai qu’avec une manette en main. Autre annonce de 2K Games par l’intermédiaire de Ken Levine, Bioshock Infinite sera jouable au Move. Mais ce n’est pas tout. Car en achetant le jeu, on aura également droit au tout premier Bioshock. Enfin, un Bioshock Portable est prévu.
http://www.youtube.com/watch?v=xrnWskWlBRs
Toujours dans la partie PlayStation Move, on a appris que MediEvil allait faire son grand retour. Mais dans une version uniquement jouable au Move pour donner des coups d’épée ou tirer à l’arc, et avec un design assez enfantin.
Il est temps de parler des jeux de 2012. Outre Star Trek, il y aura un quatrième épisode de Sly 4, qui se déroulera à Paris! Puis, Dust 514 pour le printemps prochain. Une beta aura lieu à la fin de l’année.
Et avant de présenter la PlayStation Vita, Jack Tretton a tenu à confirmer que les relations Sony – EA étaient toujours au beau fixe. Ainsi, les possesseurs de PlayStation 3 auront accès à du contenu supplémentaire par rapport à leurs homologues sur Xbox 360. Sur SSX, des pistes en plus, sur NFS The Run des voitures supplémentaires, et pour l’achat de Battlefield 3, une copie de BF1943.
Et nous voilà donc au moment tant attendu: Kaz Hirai a présenté la NGP, ou plutôt PlayStation Vita. Vita comme « life », la vie. Car cette console nous accompagnera partout, avec sa connectique Wifi et 3G et la possibilité de faire du Cross Chat. Chose réclamée depuis des années sur PlayStation 3 au passage.
Sans surprise, c’est Uncharted Golden Abyss qui sert de vitrine technologique. Le jeu est vraiment très beau, et peut être joué avec l’écran tactile ou bien les touches traditionnelles. Puis Ruin, un action-RPG a permis de montrer qu’il serait possible de continuer ses parties sur PlayStation 3. Puis, ont suivi, en vidéo ou en live des futurs titres Vita, des titres déjà bien connus par les joueurs PS3 avec Modnation ou LittleBigPlanet. Le très souriant Yoshinori Ono est également venu présenter Street Fighter vs Tekken sur Vita où on pourra jouer Cole d’inFamous. Surprenant.
Si on n’en sait toujours pas plus sur le line-up et la date de sortie (pour la fin d’année), on connait désormais son prix. Deux versions seront proposées: 249€ pour la Vita Wifi et 299€ pour la Vita Wifi + 3G. La concurrence avec la 3DS s’annonce rude et tout se fera sur les jeux. En espérant voir arriver de nouvelles licences et pas forcément des jeux que l’on peut déjà posséder sur PlayStation 3. Il est d’ailleurs étonnant de ne pas avoir d’annonce sur un gros jeu venant de Square-Enix (Final Fantasy), Konami (Metal Gear Solid) ou Activision (Call Of Duty). Cela dit, il y a encore la GC et le TGS 2011 à venir, mais bon…
Enfin, Tretton a repris la main. On se dit que l’on nous prépare une excellente surprise comme Agent de Rockstar North, ou bien le nouveau jeu de Santa Monica (God Of War 4?), de David Cage ou bien la nouvelle licence de Guerrilla Game, mais non, rien de tout ça. Finalement, on aurait presque préféré que tout se termine avec le trailer d’Uncharted 3.
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La Team : Le Respawn réalise un lancement très remarqué avec plus de 100 000 personnes touchées en 24 heures
Je voulais prendre un moment pour vous dire un immense merci.
Le retour de La Team : Le Respawn, diffusé en direct sur Twitch, YouTube et Facebook, a été un moment très spécial pour moi et pour toute l’équipe. Après des années à partager notre passion du jeu vidéo, de la tech et de la pop culture, retrouver la communauté autour de cette nouvelle émission était à la fois excitant et un peu stressant.
Et vous avez été au rendez-vous.
10 000 spectateurs en direct
Lors de cette première émission, vous étiez 10 000 spectateurs simultanés à suivre le programme en direct pendant plus de deux heures.
Voir autant de monde connecté en même temps pour parler jeux vidéo, innovations technologiques, cinéma, séries et culture geek était tout simplement incroyable.
Une communauté très active
Ce qui m’a aussi marqué, c’est l’énergie dans le chat.
Pendant l’émission, vous avez envoyé 9 800 messages, avec 2 800 participants actifs. L’ambiance était intense et c’est exactement l’esprit que je voulais retrouver avec cette émission : un vrai moment de partage avec vous.
Plus de 80 000 vues en replay en 24 heures
L’aventure ne s’est pas arrêtée au direct.
En seulement 24 heures, le replay a dépassé 80 000 vues, ce qui nous a permis d’atteindre plus de 100 000 personnes touchées pour cette première émission.
Au total, cela représente déjà 57 000 heures de visionnage cumulées.
Ces chiffres montrent à quel point la communauté est toujours là.
La Team revient chaque semaine
Avec La Team : Le Respawn, mon objectif est simple : continuer à partager avec vous notre passion pour les jeux vidéo, la technologie, les films, les séries et la culture geek.
Mais surtout le faire avec vous, avec vos réactions, vos messages et vos débats.
Rendez-vous chaque mercredi
Nous nous retrouvons désormais toutes les semaines :
Tous les mercredis de 17h à 19h, en direct sur Twitch, YouTube et Facebook.
https://www.twitch.tv/lateamlerespawn
Pour celles et ceux qui ne peuvent pas suivre l’émission en direct, La Team : Le Respawn est également disponible en replay sur ma chaine Youtube mais aussi en podcast, afin que vous puissiez écouter l’émission quand vous le souhaitez sur les principales plateformes audio.
La Team Le Podcast : https://open.spotify.com/show/1vnBK2KSK03T45w48OEfAH
Encore une fois, merci à toutes les spectatrices et tous les spectateurs pour votre soutien et votre fidélité.
Sans vous, La Team n’existerait tout simplement pas.
Pendant des années, la saga God of War a repoussé les limites du jeu d’action-aventure. Des épisodes mythiques sur PlayStation 2 aux chefs-d’œuvre modernes comme God of War et God of War Ragnarök, Kratos est devenu l’une des figures les plus marquantes du jeu vidéo.
Avec God of War: Sons of Sparta, l’idée semblait pourtant séduisante : revenir aux origines grecques de la saga et proposer une approche différente, inspirée du genre metroidvania.
Sur le papier, tout était réuni pour un excellent spin-off.
Mais une fois la manette en main, l’expérience s’avère beaucoup plus mitigée.
Un retour prometteur dans la Grèce antique
L’un des principaux attraits de God of War: Sons of Sparta est son retour à la mythologie grecque. Après les aventures nordiques des derniers épisodes, retrouver Kratos dans son univers d’origine procure une certaine nostalgie.
Le jeu met également en avant Deimos, le frère de Kratos, un personnage déjà connu des fans de la saga. Cette relation familiale aurait pu offrir une dimension narrative intéressante.
Malheureusement, ce potentiel est rarement exploité pleinement.
Un concept metroidvania séduisant… mais mal exploité
L’idée centrale du jeu repose sur une structure metroidvania, un genre qui mêle exploration, progression et pouvoirs à débloquer.
Dans ce type de jeu, le plaisir vient souvent de la découverte :
- explorer des zones interconnectées
- débloquer de nouvelles capacités
- revenir dans des lieux déjà visités pour accéder à de nouvelles zones
Sur le papier, ce mélange entre God of War et metroidvania semblait particulièrement prometteur.
Dans la pratique, Sons of Sparta donne souvent l’illusion de la liberté sans réellement l’offrir.
Les zones sont relativement petites, les chemins très évidents et le backtracking, pourtant essentiel dans un metroidvania, apporte rarement quelque chose de nouveau.
On avance donc de zone en zone sans véritable sensation d’exploration.
Des combats qui manquent d’impact
La saga God of War s’est toujours distinguée par ses combats brutaux et spectaculaires.
Dans Sons of Sparta, les affrontements ne sont pas mauvais, mais ils manquent clairement d’intensité.
Les ennemis sont peu mémorables, et la progression du personnage n’apporte jamais ce sentiment de puissance que l’on attend habituellement dans un God of War.
Kratos donne parfois l’impression d’être retenu, presque sage.
Et lorsque la fureur du Spartiate disparaît, c’est une grande partie de l’identité de la saga qui s’efface.
Un pixel art qui divise
Visuellement, le jeu adopte un style pixel art.
Un choix artistique qui peut séduire certains joueurs, notamment les amateurs de rétro gaming.
Cependant, le rendu laisse une impression étrange :
ce n’est ni vraiment rétro, ni réellement moderne.
Le jeu semble parfois coincé entre deux époques.
L’interface est assez rigide, et la lisibilité peut parfois poser problème dans certaines situations.
On a parfois l’impression de jouer à un titre qui aurait pu sortir il y a quinze ans… sans forcément retrouver le charme des classiques de cette période.
Une structure trop dirigiste
Autre problème majeur : la structure du jeu.
Pour un metroidvania, Sons of Sparta reste étonnamment linéaire.
Le principe est presque toujours le même :
- prendre une mission
- se rendre à un point précis
- revenir
Et cette boucle se répète du début à la fin.
Cette approche limite fortement le sentiment d’aventure et de découverte.
Un jeu victime de la comparaison avec les chefs-d’œuvre récents
Le contexte joue également contre God of War: Sons of Sparta.
Le jeu arrive après deux épisodes majeurs qui ont profondément marqué l’industrie :
- God of War (2018)
- God of War Ragnarök
Deux titres salués pour leur narration, leur mise en scène et leur gameplay.
À côté de ces monuments, Sons of Sparta ressemble davantage à un projet secondaire qu’à une véritable extension de l’univers.
Ce qui sauve malgré tout le jeu
Tout n’est pas à jeter.
Le duo Kratos / Deimos reste intéressant, et certains passages narratifs fonctionnent plutôt bien.
La bande-son propose également quelques thèmes réussis.
Enfin, pour les fans de la première trilogie God of War, le retour dans la Grèce antique possède un petit côté nostalgique agréable.
Mais ces qualités ne suffisent pas à faire oublier les limites du jeu.
Verdict : un spin-off anecdotique
God of War: Sons of Sparta n’est pas un mauvais jeu.
Mais il reste un épisode mineur dans une saga pourtant exceptionnelle.
Le concept metroidvania aurait pu apporter un vrai renouveau à la licence, mais l’exécution manque d’ambition.
Au final, Sons of Sparta ressemble davantage à une parenthèse qu’à une évolution de la saga.
Et pour une franchise aussi importante que God of War, c’est probablement son plus grand défaut.
La série Resident Evil a connu de nombreuses évolutions. Du survival horror pur des premiers épisodes à l’action spectaculaire de Resident Evil 4, en passant par la renaissance horrifique de Resident Evil 7, Capcom n’a jamais cessé de faire évoluer sa licence.
Avec Resident Evil Requiem, le studio japonais tente une synthèse : retrouver l’angoisse des origines tout en conservant l’intensité moderne de la saga.
Mais ce nouvel épisode est-il à la hauteur de l’héritage de Resident Evil ? Voici notre test complet de Resident Evil Requiem.
Une introduction qui installe immédiatement la tension
Dès les premières minutes, Resident Evil Requiem pose son ambiance. Le jeu débute dans un lieu fermé et inquiétant, où chaque couloir semble cacher un danger.
La mise en scène est particulièrement réussie :
lumières vacillantes, bruits inquiétants derrière les murs et environnement labyrinthique donnent l’impression d’être constamment traqué.
Capcom maîtrise parfaitement la montée de la tension. Le jeu ne cherche pas à multiplier les jumpscares faciles mais préfère installer un climat de paranoïa permanente.
On avance prudemment, en surveillant chaque recoin… exactement ce que l’on attend d’un bon survival horror.
Un gameplay qui remet la survie au centre
Contrairement aux épisodes plus orientés action, Resident Evil Requiem rappelle rapidement que survivre est parfois plus important que combattre.
Les munitions sont limitées, certains ennemis sont difficiles à éliminer et l’exploration devient essentielle.
Le gameplay repose sur plusieurs piliers classiques de la série :
- exploration des environnements
- résolution de puzzles
- gestion de l’inventaire
- affrontements stratégiques
Chaque objet compte. Une simple balle peut faire la différence lors d’une rencontre imprévue.
Cette gestion des ressources renforce énormément la tension.
Une ambiance digne des meilleurs épisodes de la saga
L’un des plus grands succès de Resident Evil Requiem est clairement son atmosphère.
Les environnements sont variés mais toujours oppressants : bâtiments abandonnés, zones urbaines dévastées ou installations inquiétantes.
Le sound design joue un rôle crucial. Un bruit métallique au loin ou un grognement dans l’obscurité suffisent à faire monter la pression.
Capcom utilise également très bien les effets de lumière. Les zones plongées dans l’obscurité obligent souvent à avancer lentement, lampe torche à la main.
Une réalisation technique solide
Techniquement, Resident Evil Requiem est impressionnant.
Le moteur RE Engine permet d’afficher :
- – des environnements très détaillés
- – des animations réalistes
- – des effets de lumière particulièrement réussis
Les modèles des créatures sont particulièrement soignés et renforcent l’aspect horrifique.
Sur PS5, Xbox Series et PC, le jeu reste fluide et profite de temps de chargement très courts.
Une narration efficace sans trop en dévoiler
Comme souvent dans la saga, l’histoire se dévoile progressivement.
Documents, enregistrements et rencontres avec certains personnages permettent de reconstituer les événements.
Capcom prend le temps d’installer son intrigue et de laisser planer le mystère.
Sans révolutionner la narration de la série, Resident Evil Requiem propose un scénario efficace qui pousse le joueur à avancer pour découvrir la vérité.
Les points forts
– Une ambiance horrifique réussie
– Un gameplay fidèle au survival horror
– Une réalisation technique solide
– Une exploration gratifiante
Les points faibles
– Une structure parfois assez linéaire
– Quelques mécaniques déjà vues dans la saga
– Certains combats un peu rigides
Verdict : un Resident Evil efficace et fidèle à la saga
Avec Resident Evil Requiem, Capcom signe un épisode solide qui respecte l’héritage de la série.
Sans révolutionner la formule, le jeu réussit à retrouver l’essence du survival horror qui a fait la réputation de Resident Evil.
L’ambiance, l’exploration et la tension permanente font de ce nouvel opus une expérience très agréable pour les fans de la franchise.
Resident Evil Requiem confirme surtout une chose :
la saga reste l’une des références du jeu d’horreur moderne.
FAQ – Resident Evil Requiem
Resident Evil Requiem est-il un jeu d’horreur ?
Oui. Le jeu mise fortement sur le survival horror et la tension psychologique.
Resident Evil Requiem est-il un monde ouvert ?
Non. Le jeu privilégie des zones interconnectées favorisant l’exploration.
Sur quelles plateformes est disponible Resident Evil Requiem ?
Le jeu est disponible sur PC, PS5 et Xbox Series.
La Team : Le Respawn réalise un lancement très remarqué avec plus de 100 000 personnes touchées en 24 heures
Test God of War: Sons of Sparta, le spin-off de Kratos qui déçoit
