Avec El Refugio Atómico (Billionaires’ Bunker), Alex Pina, le créateur de La Casa de Papel, signe une nouvelle série Netflix ambitieuse : un huis clos sous tension où des milliardaires se réfugient dans un bunker face à la menace nucléaire. Un concept fort, porté par une mise en scène intrigante, même si l’écriture reste parfois inégale.

Un point de départ prometteur

Le pitch avait tout pour séduire : enfermer des ultra-riches dans un espace clos et explorer leurs rivalités, leurs secrets et leurs failles. Le premier twist, qui révèle que le bunker n’est pas ce qu’il paraît, installe une atmosphère de méfiance et de manipulation digne d’un thriller. Cette idée de départ fonctionne et captive rapidement le spectateur.

Entre tension dramatique et clichés

La série multiplie les conflits : héritages, trahisons, romances interdites. Si certains passages tombent dans la caricature (le père machiste, la romance trop prévisible), l’ensemble reste efficace grâce à un rythme bien soutenu. L’écriture n’atteint pas la subtilité de La Casa de Papel, mais elle parvient à maintenir l’attention.

Certains personnages tirent leur épingle du jeu, comme la grand-mère Frida, qui apporte une profondeur inattendue et une vraie originalité au récit.

Une critique sociale en arrière-plan

El Refugio Atómico esquisse une critique des ultra-riches et du capitalisme, mais sans aller au bout de ses ambitions. Ce sous-texte, parfois trop discret, aurait mérité plus de force. Malgré cela, l’ambiance oppressante du huis clos et la tension dramatique compensent ces manques.

Verdict : imparfait mais prenant

Malgré des stéréotypes et une écriture parfois trop appuyée, El Refugio Atómico reste une série prenante. L’idée de base est solide, le rythme efficace, et certains personnages marquent les esprits. Si tu aimes les drames sous tension avec un parfum de dystopie, tu y trouveras ton compte.

Note : 7/10

Avec Jude Law et Jason Bateman en tête d’affiche, Black Rabbit s’impose comme l’un des événements Netflix de la rentrée. Mini-série dramatique et sombre, elle plonge dans une histoire de fraternité, de dettes et de secrets inavouables. Un récit imparfait, parfois confus, mais qui réussit à tenir en haleine grâce à son ambiance et son duo d’acteurs charismatiques.

Jude Law et Jason Bateman, un duo qui fonctionne

Le point fort de la série est indéniablement son casting. Jude Law incarne Jake Friedken, un restaurateur new-yorkais marqué par un passé trouble, tandis que Jason Bateman interprète Vince, son frère rongé par ses erreurs. Ensemble, ils livrent une prestation intense, faite de silences lourds et de tensions familiales palpables.

Visuellement, Black Rabbit soigne son esthétique. Entre plans nocturnes de New York et atmosphère de polar urbain, la mise en scène installe une ambiance captivante qui colle parfaitement au ton dramatique.

Une intrigue riche, parfois trop

Le scénario multiplie les pistes : dettes, rivalités, drames personnels… Cette densité peut parfois brouiller le rythme et perdre en clarté. Mais cette complexité narrative apporte aussi une profondeur appréciable, loin des formats trop simplistes.

La série réussit surtout à proposer des moments marquants, comme certaines scènes de rupture émotionnelle qui laissent un vrai impact. On sent que la mise en scène et l’écriture cherchent à provoquer le spectateur, quitte à le désorienter.

Une série imparfaite mais prenante

Black Rabbit n’est pas exempte de défauts : intrigue parfois confuse, personnages pas toujours attachants. Mais l’ambiance sombre, le soin visuel et le jeu habité de ses acteurs en font une série qui mérite le coup d’œil. Un bon thriller à rebondissement !

C’est un drame familial avec des touches de thriller qui, sans révolutionner le genre, parvient à tenir son spectateur jusqu’au bout.

Note : 7/10

L’été touche à sa fin, mais la rentrée s’annonce bouillonnante côté séries. Entre thrillers haletants, univers post-apocalyptiques et retours très attendus, les plateformes de streaming dégainent leurs plus grosses cartouches. Voici notre sélection des 5 séries à binge-watcher absolument dès ce mois de septembre.

1. Daryl Dixon Saison 3 (Paramount+)

Disponible dès le 8 septembre

Après la France, Daryl poursuit son périple en Espagne. Accompagné de Carol, il devra affronter de nouveaux dangers, entre survivants hostiles et hordes de rôdeurs. Un spin-off de The Walking Dead toujours aussi sombre, avec une ambiance européenne inédite.
À voir si tu aimes : les univers post-apocalyptiques, la survie, l’action à l’européenne.

2. Task (HBO Max)

Sortie le 8 septembre

Un thriller psychologique qui frappe fort : un agent du FBI enquête sur une série de cambriolages ultra violents, orchestrés par un mystérieux père de famille. Tensions, mensonges et double vie… tout est là pour tenir en haleine jusqu’au bout.
À voir si tu aimes : les intrigues complexes, les twists inattendus, les ambiances urbaines tendues.

3. Gen V Saison 2 (Prime Video)

Disponible le 17 septembre

L’univers déjanté de The Boys revient avec une deuxième saison encore plus explosive. Les jeunes super-héros sont confrontés à des choix moraux difficiles, entre trahisons, manipulations et lutte pour la vérité.
À voir si tu aimes : les super-pouvoirs qui dérapent, les séries satiriques et violentes, les antihéros.

4. Alice in Borderland Saison 3 (Netflix)

Sortie le 25 septembre

Alors qu’ils pensaient avoir quitté l’enfer des jeux, Arisu et Usagi découvrent une réalité encore plus inquiétante. Disparitions, énigmes, et retour forcé dans un monde alternatif : cette saison s’annonce plus intense que jamais.
À voir si tu aimes : les énigmes, le suspense japonais, les univers dystopiques.

5. The Franchise (HBO Max)

Lancement le 22 septembre

Créée par Armando Iannucci (Veep), cette comédie suit une équipe de tournage catastrophique chargée de produire un film de super-héros. Entre egos surdimensionnés, problèmes techniques et production chaotique, on rit (beaucoup) jaune.
À voir si tu aimes : l’humour méta, les coulisses du cinéma, les anti-blockbusters.