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Rocket League, la belle histoire de cette génération
Rien ne prédestinait vraiment Rocket League à être l’un des plus beaux succès de cette génération. Au sein de Psyonix non plus on n’imaginait pas atteindre de tels chiffres de ventes. Après tout, il ne s’agit que de la suite de Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars, un jeu à la popularité assez modeste. Ce titre avait néanmoins réussi à former une petite mais solide communauté grâce à un gameplay accrocheur, mêlant plus ou moins football et course. Pour Rocket League, le studio américain n’est pas reparti de zéro. Il s’est appuyé sur cette base et l’a grandement peaufinée; un long chemin pendant lequel Psyonix a su prendre les bonnes décisions et faire preuve de chance.
Une semaine presque comme une autre pour Rocket League. Les serveurs affichent un nombre élevé de joueurs à tout moment de la journée et un nouveau patch vient de tomber. Celui-ci vient éradiquer quelques vilains bugs, permet de jouer en 4K à 60FPS, si on possède une PS4 Pro, et ajoute deux véhicules payants ainsi que quelques décorations gratuites distribuées de manière aléatoire à la fin de chaque rencontre. Cela fait près de 20 mois que Rocket League est maintenant disponible, mais Psyonix continue de s’occuper de son jeu comme au premier jour, sans doute parce qu’il n’oublie pas que son destin a longtemps été incertain.
Avant Rocket League, il y a eu Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars, « le pire nom de jeu de tous les temps » dixit Corey Davis, Design Director chez Psyonix. Il s’agissait alors en 2008 du tout premier jeu de cette équipe américaine. La naissance du studio remonte néanmoins au début des années 2000. Psyonix fait partie de ces boîtes assez méconnues qui prêtent main forte sur de très gros projets. Très à l’aise avec l’Unreal Engine, la société dirigée et fondée par Dave Hagewood a ainsi collaboré au développement de Mass Effect, Gears Of War, Unreal Tournament ou encore X-Com. Psyonix se fait alors une réputation dans le domaine des jeux multijoueur et le studio reste toujours aussi attiré par des véhicules très mobiles, ce qui renvoie quelque peu aux origines du studio, le mode Onslaught pour Unreal Tournament. Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars est la parfaite synthèse de cela, bien que les choses aient souvent été différentes. L’ajout d’un ballon —et donc de la possibilité de jouer au football— vient d’une proposition d’un membre de la famille d’un des développeurs. Quant à la possibilité de s’envoler dans les airs grâce au boost, elle a failli être considérée comme un bug à rectifier alors que cela rend finalement le gameplay plus vertical et donc plus intéressant.
La sortie de Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars a également connu un joli retournement de situation. Psyonix entendait initialement marquer ses buts sur Xbox 360, mais Microsoft réclamait la présence d’un éditeur et des changements sur certains points du jeu. SARPBC s’est alors logiquement dirigé vers la PlayStation 3 car il était moins complexe de proposer son jeu sur le PlayStation Store, sans doute parce que Sony voulait à l’époque vite rattraper son retard sur le Xbox Live où les pépites indés se multiplaient. La sortie de Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars s’est alors faite dans l’anonymat, à cause d’une absence totale de marketing. Il y avait bien une option permettant d’exporter ses plus belles actions sur Youtube afin de donner une forme de visibilité à ce titre, mais la plateforme de Google n’était pas aussi puissante en 2008 qu’elle ne l’est maintenant.
Malgré cette sortie plutôt discrète, Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars n’a pas été un grand échec commercial. Il a toutefois mis environ 2 ans pour être rentable et cette (trop) longue période a obligé Psyonix à reprendre son activité d’outsourcing, c’est-à-dire récupérer des contrats lorsque des studios de développement souhaitent externaliser une partie de leur production. L’envie d’offrir une suite à SARPBC n’a cependant jamais quitté l’esprit de Psyonix, encouragé par cette petite communauté qui, même en 2015, continuait de jouer à ce premier épisode. L’équipe installée en Californie adorait ce jeu et savait qu’en le peaufinant davantage et en lui offrant une meilleure visibilité, il pourrait alors tirer son épingle du jeu. D’autant plus que Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars ne représentait pas le jeu auxquels ils jouaient. Eux faisaient des parties sur leur PC de développement à 60FPS en LAN tandis que sur PS3, les matchs étaient à 30FPS avec parfois un peu de lag, ce qui nuisait à l’expérience qui repose avant tout sur la précision.
En 2011, Psyonix imagine une sorte de reboot au nom de World Battle Car League ou Battle Cars 2. Ce jeu a alors pour objectif de surfer sur la vague de l’eSport, tout en adoptant un design plus réaliste. Les voitures radio-télécommandées sont alors remplacées par de vrais bolides conduits par de vrais pilotes dans de vrais stades. La physique du jeu est également revue mais ces changements nuisent au fun, à l’amusement général. De plus, plusieurs éditeurs dont Electronic Arts ne sont guère emballés par cette idée. Une autre vision, portant le nom de Battle-Cars World, est également envisagée. Cette fois-ci, Psyonix pense à un monde ouvert à parcourir, où il serait alors possible de faire un peu partout des pirouettes en l’air et de se retrouver dans des stades pour participer à des mini-jeux. Mais cela ne tenait pas la route: les réglages qui rendent un jeu de foot intéressant ne fonctionnent pas forcément avec ceux d’un jeu de course.
Plutôt que s’éparpiller, Psyonix repart alors à zéro et décide de livrer une véritable suite à Super Acrobatic Rocket-Powered Battles-Cars. Celui qui va alors devenir Rocket League —un nom très raisonnable cette fois— est alors développé par quelques membres seulement pendant que le reste de l’équipe travaille sur des commandes en provenance d’autres studios. La société américaine a alors plusieurs objectifs: avoir des serveurs dédiés pour diminuer le lag, afficher le jeu à 60 images par seconde pour plus de précision, de plus grandes options pour personnaliser son bolide, améliorer le matchmaking, atteindre le plus rapidement possible le stade de l’alpha sur PC, et être un. . . free-to-play (F2P). Il était en effet prévu que Rocket League soit un jeu entièrement gratuit avec tout un tas de micro-transactions.
A l’époque, au début des années 2010, ce modèle économique cartonnait sur des jeux comme Team Fortress 2 et DOTA 2. De plus, Psyonix voulait s’assurer d’avoir le plus rapidement possible une grosse communauté de joueurs; le concept assez perturbant du jeu (du foot avec des petites voitures) couplé à un prix fixe étaient selon eux un trop grand risque. En 2014, il est finalement décidé que Rocket League devienne un jeu premium, c’est-à-dire payant. Cette décision est alors mûrement réfléchie. Les free-to-play se multiplient, la concurrence est de plus importante et d’un point de vue pécuniaire, c’est bien plus raisonnable. Psyonix estime alors le budget de Rocket League à un million de dollars. Pour rentrer dans ses frais, il devait écouler plus de 1,8 million de micro-transactions ou bien vendre près de 55 000 jeux à 20 dollars. Le choix est alors vite pris et devenir premium enlève également une épine du pied des développeurs qui pouvaient à nouveau se concentrer pleinement sur le jeu et non ses mécaniques F2P.
Ce nouveau modèle économique n’a pas été le seul changement effectué par Psyonix au cours du développement de Rocket League. Par manque de temps, le studio de Dave Hagewood a dû se concentrer sur un seul mode de jeu et des maps toutes identiques, alors que SARPBC proposait une plus grande variété à ce niveau là, ce qui a pu attrister les vétérans de la franchise. De même, Psyonix a hésité à proposer des véhicules aux statistiques différentes, ce qui aurait ajouté de la profondeur au jeu. Cela a toutefois été abandonné car cette option aurait nui au gameplay; dans Rocket League, les matchs sont courts et un joueur doit pouvoir endosser fréquemment différents rôles sur le terrain, comme celui de gardien ou de buteur. Il n’y a donc aucune notion de spécialisation.
Sur le papier, au moment de son lancement, Rocket League reposait donc sur un contenu très léger: un seul mode de jeu sur des arènes toutes semblables avec des véhicules non-différenciés. Psyonix était parfaitement au courant de cela et craignait en retour la réaction du public. Mais ce choix s’est avéré payant puisqu’il leur a permis de pleinement se concentrer sur l’expérience même de jeu et ainsi la peaufiner au maximum, chose qui n’avait pas été faite avec SARPBC et qui a été rendue possible grâce à l’expérience acquise en aidant sur des jeux AAA. Un gros travail a ainsi été fourni sur le design de l’arène, notamment sur les angles, afin que chaque rebond puisse être prévisible, ce qui supprime tout côté aléatoire. Le matchmaking a aussi été amélioré, un quick-chat a été ajouté (Beau tir!), au même titre que du cross-platform afin que les joueurs PC puissent jouer avec leurs homologues sur consoles. Cela implique cependant de devoir patienter plusieurs jours avant de pouvoir diffuser des patchs sur PC puisque sur PS4 et Xbox One, il faut que chaque constructeur certifie chacune des mises à jour, ce qui prend du temps.
Psyonix pensait pouvoir sortir le jeu en fin d’année 2014 sur PlayStation 4 et PlayStation 3, puis plus tard sur Steam. Finalement, Rocket League est apparu en juillet 2015 simultanément sur PS4 et Steam —la version PS3 est passée à la trappe, celle sur Xbox One est arrivée plusieurs mois après. Plutôt que d’assurer lui-même toute la communication autour de ce jeu, Psyonix a confié le destin de son bébé à Sony, en l’échange d’une pole position sur le PlayStation Plus dès son premier mois de commercialisation. Rocket League a alors bénéficié d’une meilleure visibilité et l’importante rentrée d’argent a permis de boucler un budget qui avait doublé par rapport aux prévisions initiales.
Placer Rocket League dans les liste des jeux gratuits de juillet 2015 a bien entendu fait l’objet de nombreux débats au sein de Psyonix, avec notamment cette crainte que personne n’achète ensuite le jeu. Ce sentiment a été décuplé au moment de la sortie de Rocket League où ce titre a explosé tous les records en devenant le jeu le plus téléchargé de l’histoire du PlayStation Plus. Aucun chiffre officiel n’existe mais on évoque entre 5 et 6 millions de copies écoulées gratuitement. Ce sont alors les ventes réalisées sur Steam qui ont sauvé Psyonix, d’autant plus que la plateforme de Valve paye rapidement. Il faut dire qu’avec ses serveurs dédiés, le studio américain n’a pas choisi la facilité puisque cette dépense se chiffre en millions de dollars.
L’idée que Rocket League a ensuite généré 0€ sur PlayStation 4 à l’issue du mois de juillet est naturellement fausse. Il y a par exemple les contenus téléchargeables —uniquement décoratifs— qui rapportent pas mal de sous, et le bouche à oreille a parfaitement fonctionné; ceux qui ont manqué le jeu en juillet ou bien fait l’acquisition d’une PS4 après juillet se sont jetés sur ce titre. Deux millions d’exemplaires ont ainsi été écoulés très rapidement sur la console de Sony après la tornade PlayStation Plus. Et en 2016, Rocket League a été la meilleure vente de l’année sur le PlayStation Store, que ce soit sur les territoires américains ou européens.
En janvier 2017, on recensait 25 millions de joueurs uniques —notamment grâce aux week-end gratuits— pour 8 millions de ventes, dont la moitié en provenance du monde du PC. Les joueurs Steam sont d’ailleurs plus friands de DLC que leurs homologues sur PS4 et Xbox One, dixit Psyonix. Au niveau des revenus, l’équipe américaine précisait il y a un an que Rocket League avait généré 70 millions de dollars (pour 4 millions de ventes) alors que le budget était légèrement inférieur aux 2 millions de dollars. Un immense succès qui provient de nombreux facteurs.
MAJ 11/03/2017: en mars 2017, Psyonix a indiqué que Rocket League avait atteint les 10,5 millions de ventes et près de 29 millions de joueurs enregistrés (PS Plus, week-end gratuit et joueurs invités en écran-partagé)
Rocket League est ce que l’on appelle une machine à .gif, un jeu dont on peut facilement poster ses exploits sur les forums ou les réseaux sociaux dont Reddit. Sur Youtube et Twitch, on retrouve également énormément de vidéos ou de replays, alors que ces plateformes n’existaient pas ou bien n’étaient pas aussi populaires qu’à l’époque de SARPBC. Les compétitions eSport ont quant à elles maintenu cet engouement, au même titre que certains joueurs vedettes capables de prouesses à couper le souffle. Rocket League repose en effet sur une prise main très facile, mais son gameplay est extrêmement profond. Maitriser les tirs aériens est un art inaccessible pour beaucoup et il y a donc une véritable courbe de progression. C’est également le cas pour les poussettes voire mêmes les démolitions. Chacun est capable d’exploser à tout moment son adversaire et dans les matchs compétitifs, cela rajoute une grosse dose de stratégie —quelqu’un qui reste soigneusement planqué dans ses buts à de fortes chances d’être réduit en cendre, surtout s’il est un bon gardien.
Sortir le jeu lors de l’été 2015 a également tourné à l’avantage de Psyonix car la concurrence était très faible, tout comme l’actualité vidéo-ludique. Cela a alors plus ou moins obligé la presse spécialisée à multiplier les articles sur Rocket League, ce qui a sans doute participé à confirmer son statut de phénomène. Mais sans l’épisode PlayStation Plus, les choses auraient sans doute été différentes. Certes, on peut facilement penser que Psyonix a perdu plusieurs centaines de milliers de ventes, voire même plusieurs millions, mais cette étape lui a permis de faire connaître de la plus belle des manières son jeu unique, tout en constituant très rapidement une immense base de joueurs. Il s’agissait d’ailleurs des deux raisons qui poussaient à l’époque Psyonix de faire de Rocket League un jeu Free-To-Play. Et quand le studio est interrogé sur le fait de savoir si placer Rocket League sur le PlayStation Plus était une bonne décision ou pas, il répond toujours que si c’était à refaire, il recommencerait sans hésiter.
Le succès de Rocket League provient d’un concours de circonstances finalement favorable combiné à un jeu fabuleux, une communauté hyper active et un développeur qui ne cesse de soutenir son titre. Psyonix a ainsi rajouté gratuitement plusieurs modes de jeu ou des arènes aux caractéristiques uniques, ce qui pousse naturellement les joueurs à revenir pour découvrir ces nouveautés. Mais on lance également de manière fréquente des parties pour reproduire ce qu’on a pu voir sur Youtube/Twitch/Reddit, ou tout simplement pour enchaîner les matchs car Rocket League est un jeu terriblement amusant. Ça a d’ailleurs toujours été l’objectif de Psyonix: le plaisir avant tout. Plus qu’un simple mot, un leitmotiv qui a poussé autrefois à l’annulation de plusieurs projets, jusqu’à trouver la bonne formule, celle capable de transformer Super Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars en une roquette qu’on ne peut plus arrêter.
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The Legend of Dark Witch Episode 4 arrive sur PS5 le 6 août
Inside System annonce la sortie de The Legend of Dark Witch Episode 4 sur PlayStation 5. Le jeu d’action en pixel art sera disponible le 6 août 2026.
La sorcière Zizou s’apprête à poursuivre son aventure sur une nouvelle plateforme. Inside System lancera The Legend of Dark Witch Episode 4 sur PlayStation 5 le 6 août 2026, après des sorties sur PC et Nintendo Switch.
Une version PS5 pour The Legend of Dark Witch Episode 4
Inside System a annoncé l’arrivée de The Legend of Dark Witch Episode 4 sur PlayStation 5. Cette nouvelle version sera proposée à partir du 6 août 2026. Le studio n’a pas encore communiqué d’autres précisions concernant cette adaptation.
Le titre est déjà disponible sur PC via Steam depuis le 20 juin 2025. Il a ensuite rejoint la Nintendo Switch le 25 septembre 2025. La sortie sur PS5 permettra donc à un nouveau public de découvrir ce quatrième épisode.
Action 2D, magie et progression
The Legend of Dark Witch Episode 4 est un jeu d’action à défilement horizontal en pixel art. La série a débuté en 2014 et repose notamment sur un système de progression lié aux combats.
Les ennemis vaincus rapportent des « Tres », une ressource utilisée pour renforcer le personnage. Chaque niveau abrite également des adversaires spéciaux cachés, appelés « Jammers ». Le joueur doit les trouver et les éliminer tout en progressant jusqu’au boss placé à la fin de la zone.
Vaincre les boss permet d’apprendre de nouvelles magies. Ces pouvoirs élargissent progressivement les possibilités d’action de Zizou et accompagnent l’avancée au fil des stages.
Zizou face aux ambitions de Verde
Dans cet épisode, les joueurs incarnent une nouvelle fois la sorcière noire Zizou. Celle-ci doit contrecarrer les plans de Verde, un mystérieux groupe qui cherche à dominer le monde.
L’organisation exploite les Jammers afin de perturber les communications magiques. Cette menace sert de point de départ à une aventure mêlant affrontements, exploration des niveaux et acquisition de nouvelles capacités.
Avec cette sortie PS5 prévue le 6 août 2026, The Legend of Dark Witch Episode 4 étendra ainsi sa présence sur consoles, près d’un an après son lancement sur Nintendo Switch.
Source : Gematsu
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Zombie Graveyard Simulator arrive sur Xbox Series X|S avec tous ses contenus
Zombie Graveyard Simulator est disponible sur Xbox Series X|S. Le jeu mélange gestion de cimetière en journée et défense contre les morts-vivants la nuit.
Gérer un cimetière rentable le jour, puis repousser des vagues de zombies une fois la nuit tombée : voici le programme de Zombie Graveyard Simulator, désormais disponible sur Xbox Series X|S. Cette version comprend dès son lancement les principales améliorations ajoutées au jeu depuis ses débuts sur PC.
Un cimetière à gérer avant la tombée de la nuit
Zombie Graveyard Simulator repose sur une boucle mêlant gestion et action. Pendant la journée, le joueur doit s’occuper des enterrements et des crémations, répondre aux demandes des visiteurs, entretenir les installations et organiser le travail de ses employés.
La rentabilité du cimetière joue un rôle central. Les revenus permettent d’améliorer les équipements, les armes et les défenses nécessaires pour survivre aux attaques nocturnes. L’éditeur recommande ainsi de consolider l’économie et d’optimiser les tâches quotidiennes avant d’investir massivement dans le combat.
Lorsque la nuit arrive, des vagues de morts-vivants prennent d’assaut les lieux. Le joueur peut compter sur des barricades, des clôtures, des barbelés ou encore des tourelles lance-flammes. Le placement des protections est présenté comme aussi important que la puissance de l’arsenal.
Les mises à jour PC incluses sur Xbox
La version Xbox Series X|S intègre les contenus développés après la sortie initiale sur PC. L’extension Stone Quarry & Workshop permet notamment d’extraire plusieurs types de pierre, de fabriquer des pierres tombales et de créer une nouvelle chaîne de production.
Le cimetière profite également de nouveaux bâtiments, employés et activités liés à la chapelle. Des systèmes de crémation supplémentaires, des urnes personnalisables, des livraisons et des effets météorologiques dynamiques viennent compléter la gestion quotidienne.
Des expéditions au-delà des grilles
Le mode Expédition permet de quitter l’enceinte du cimetière afin de répondre à des appels de détresse. Ces missions se déroulent dans d’autres lieux, avec des objectifs spécifiques et des récompenses servant ensuite à développer l’activité principale.
Cette mécanique, ajoutée à la suite des retours de la communauté, modifie le rythme du jeu en alternant davantage les séquences de gestion, d’exploration et de défense.
Zombie Graveyard Simulator est disponible sur Xbox Series X|S. Cette édition s’adresse aux joueurs attirés par les jeux de gestion atypiques, tout en ajoutant une dimension de survie et de défense nocturne.
Source : Xbox Wire
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Beast of Reincarnation : astuces et conseils pour bien débuter
Exploration avec Koo, furtivité, cheveux d’Emma et parade : voici les mécaniques à maîtriser pour réussir ses premiers pas dans Beast of Reincarnation.
Beast of Reincarnation plonge rapidement les joueurs dans son action-RPG, sans dévoiler immédiatement toutes les subtilités de ses systèmes. Pour faciliter les premières heures de l’aventure de Game Freak, Xbox Wire partage plusieurs conseils autour de l’exploration, de la furtivité et des combats.
Suivre les indications de Koo et explorer en hauteur
Emma voyage avec Koo, un imposant chien blanc capable de détecter les points d’intérêt situés à proximité. Camps, trésors cachés et nourriture peuvent ainsi être ajoutés à la carte. Il est donc utile de surveiller régulièrement ces indications, même lorsqu’on ne souhaite pas quitter immédiatement l’itinéraire principal.
Les cheveux d’Emma constituent également un outil d’exploration majeur. En maintenant la touche A, l’héroïne peut s’en servir pour planer. La gâchette droite permet de les déployer sous la forme d’une plateforme temporaire. Ces deux possibilités donnent accès à des passages élevés ou éloignés, où peuvent se trouver des récompenses.
Privilégier la furtivité lors des premières rencontres
Les premières zones accueillent notamment des Golems robotiques corrompus et des animaux contaminés par le Blight. Ces créatures peuvent aussi s’affronter entre elles. Puisqu’un coup reçu peut être particulièrement dangereux, mieux vaut éviter de provoquer systématiquement tous les adversaires.
Maintenir B permet à Emma de s’accroupir, tandis qu’une légère inclinaison du stick réduit sa vitesse de déplacement et le bruit produit. Cette approche aide à se rapprocher discrètement d’une cible. Il est aussi possible de créer une plateforme avec les cheveux d’Emma, de passer au-dessus d’un ennemi puis de lancer une attaque plongeante. Les adversaires les plus résistants ne seront pas forcément éliminés, mais pourront perdre une part importante de leur santé.
S’entraîner à parer pour utiliser les pouvoirs de Koo
En combat direct, les attaques de base peuvent être complétées par les Blade Arts, activés avec X. Ces compétences fonctionnent comme des techniques indépendantes ou comme des conclusions de combos. Il faut penser à consulter les menus pour étudier leurs effets et sélectionner les options adaptées à son style.
La parade occupe une place essentielle. Elle génère les Florescence Points nécessaires aux Bloom Arts de Koo et contribue à remplir la jauge de déséquilibre des ennemis. Xbox Wire recommande d’appuyer sur LB lorsque le membre utilisé pour attaquer commence son mouvement vers Emma. Les robots et les cerfs de la zone initiale, qui réapparaissent après un repos au camp, permettent de s’exercer.
Laisser Koo combattre de manière autonome
Koo peut enfin engager lui-même une cible. Hors combat, il suffit de viser un ennemi, de maintenir LT puis d’appuyer sur RS. Il utilisera alors ses Bloom Arts débloqués de façon autonome. Cette commande permet de partager l’attention des adversaires ou de se concentrer sur une autre menace.
Beast of Reincarnation arrive le 4 août 2026 sur PC, PS5 et Xbox Series X|S, est compatible Xbox Play Anywhere, et est inclus dans le Game Pass Ultimate.
Source : Xbox Wire.
