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PlayStation VR: Nos tests de RIGS et Jackal Assault (Call Of Duty: Infinite Warfare)
On continue encore et encore nos tests de jeux en réalité virtuelle pour le PlayStation VR. Cette fois-ci, nous nous intéressons à l’expérience Jackal Assault de Call Of Duty: Infinite Warfare et RIGS: MCL de Guerrilla Cambridge, les créateurs du très bon Killzone Mercenary sur PSVita.
RIGS: MECHANIZED COMBAT LEAGUE
- Genre: Des Mechas qui jouent au football américain
- Intérêt de la VR: Elevé
- Gerbomètre: Elevé (nécessite un bon temps d’adaptation)
- Accessoires: Manette Dualshock 4
- Poids: 20,2Go
Il y a les titres comme PlayStation VR Worlds qui ont pour mission de montrer les bienfaits de la Réalité Virtuelle en multipliant les expériences plus ou moins convaincantes, puis il y a des jeux comme RIGS qui entendent proposer quelque chose de plus complet, une aventure sur le long terme. On serait même tenté d’employer le mot de Blockbuster tant on sent que Guerrilla a hérité d’un budget important afin de proposer un jeu très immersif à la finition remarquable. Que ce soit dans l’interface, la bande-son, l’ambiance générale avec les mini-cinématiques, la direction artistique ou tout simplement le rendu visuel, tout a été parfaitement peaufiné. Cela se retrouve aussi au niveau du design du jeu, avec un gameplay réfléchi et des maps très étudiées, sans oublier un tuto’ interminable mais très complet.
RIGS prend la forme d’un jeu de sport du futur où deux équipes doivent marquer le plus de points possible dans des arènes de taille moyenne. Chaque camp est composé de 3 joueurs, tous aux commandes d’un mecha, les fameux RIGS. On en recense au total une vingtaine, tous répartis dans 4 classes différentes et 6 catégories qui offrent des armes et des compétences variées. Il y a ainsi les RIGS capables d’effectuer un double saut, ceux qui se faufilent dans des espaces réduits, ceux qui endossent le rôle de tank, ou bien ceux qui peuvent rester dans les airs quelques secondes. Au niveau des capacités, certains RIGS explosent après avoir été vaincus, d’autres gagnent des points de vie à chaque frag, ou bien ont un bouclier dans le dos.
Ces exosquelettes sont à acheter avec une monnaie virtuelle —le jeu est plutôt généreux dans ce domaine— dans l’ordre que l’on souhaite, histoire de mettre tout le monde sur le même pied d’égalité. La grande variété de RIGS permet de rendre le jeu un peu plus stratégique alors que 3 modes sont disponibles: le Team Deathmatch hyper classique, le Power Ball qui demande de rentrer en Overdrive (en fraggant ou en récupérant des orbes) puis de passer à travers un énorme cerceau, et le Endball qui rappelle le football américain puisqu’il s’agit de récupérer un ballon, de le passer à ses coéquipiers, et de le placer dans les buts adverses.
Il faut donc bien veiller à choisir le bon RIGS suivant le mode de jeu, mais aussi suivant le choix fait par les deux coéquipiers. Malgré la présence d’un solo —ou plutôt d’un championnat offline à faire avec des bots—, le titre de Guerrilla est avant tout tourné vers le jeu en ligne et la compétition; mieux vaut donc faire équipe avec des amis pour une meilleure organisation, jouer avec des inconnus pouvant parfois être quelque peu chaotique. RIGS pêche néanmoins sur deux points. Il y a tout d’abord ce contenu assez limité avec seulement 4 maps, puis il y a ce gameplay qui se révèle trop carré et qui manque de tranchant. Les déplacements peuvent ainsi se révéler de temps en temps un peu patauds. RIGS aurait sans doute mérité un gameplay plus rapide, tout en tirant profit de ces longues rampes qui donnent envie de prendre de la vitesse et de multiplier pourquoi pas les trickjumps. Les affrontements armés sont quant à eux très souvent pénalisés par un auto-lock très tenace, ce qui enlève en quelque sorte tout notion de skill. C’est d’autant plus étrange que la visée est normalement très précise puisqu’elle se fait en bougeant simplement la tête et non avec le stick droit.
Sortir gagnant d’un affrontement contre un autre joueur est alors lié à la présence d’un allié, d’un meilleur armement, de meilleurs déplacements pour éviter les projectiles (on peut dasher) ou d’une meilleure gestion des 3 modes de son mécha (vitesse, défense, dégâts). Cela reste intéressant mais un petit manque de profondeur se fait ressentir tant au niveau de son aspect jeu de sport que shooter. RIGS n’en reste pas moins une bonne expérience en Réalité Virtuelle, un titre qui essaye de proposer quelque chose de nouveau et qui donne une bonne raison de renfiler régulièrement le PlayStation VR sur la tête, surtout si une communauté importante se forme vraiment autour de ce titre.
CALL OF DUTY: INFINITE WARFARE – JACKAL ASSAULT EXPERIENCE
- Genre: EVE Valkyrie sans contenu
- Intérêt de la VR: Elevé
- Gerbomètre: Moyen
- Accessoires: Manette Dualshock 4
- Poids: 1,26Go
L’expérience Jackal Assault est gratuite mais nous la testons quand même puisque nous avons dans le passé évoqué Kitchen VR, qui est lui aussi une démo. Comme son nom l’indique, Jackal Assault, nous place aux commandes du Jackal, le vaisseau spatial du héros de Call Of Duty: Infinite Warfare. S’ensuit alors, à quelques milliers de kilomètres au dessus de la Terre et à proximité de la Lune, des combats dans l’espace. C’est plutôt mignon graphiquement et c’est surtout extrêmement bref. Les affrontements sont très simples —il ne semble pas possible de perdre— et cela sert presque plus à faire la promotion d’EVE Valkyrie que de Call Of Duty. L’initiative reste quand même sympa’.
Ce jeudi, Sony a annoncé la fermeture de Bluepoint Games, studio auteur de jeux majeurs sur PlayStation. Sur les réseaux sociaux, beaucoup de fans se sont dit attristés par cette nouvelle qui est, hélas, logique.
Qui était Bluepoint Games ?
Bluepoint Games est un studio texan fondé en 2006. Pour son 20ème anniversaire, il fermera ses portes.
Au cours de son existence, cette équipe d’environ 70 personnes a sorti de nombreux portages (Titanfall, PlayStation All-Stars Battle Royal…), remasters (Metal Gear Solid HD Collection, Uncharted Collection, God Of War Collection…) et remake (Shadow Of The Colossus, Demon’s Souls). Bluepoint était connu pour son excellence ; c’est un studio qui ne décevait pas.
En 2021, Sony annonçait le rachat de Bluepoint pour une somme non-dévoilée. Celle-ci ne devait pas être élevée car Bluepoint ne possédait aucune licence ; Sony rachetait là un savoir-faire.
Plutôt que de plancher sur un nouveau remake, Bluepoint aida Sony Santa Monica sur le développement de God Of War Ragnarok. En 2022, l’équipe texane travailla sur son premier jeu original, un jeu-service dans l’univers de God Of War.
En début d’année 2025, ce projet fut annulé comme le rapporta Bloomberg. Et un an plus tard, Sony annonça la fermeture de Bluepoint.
Une génération où les remakes sont légion
Il est toujours triste de voir un studio de qualité fermer ses portes. Il y a également un sentiment d’incompréhension. Bluepoint était réputé pour son expertise en matière de remasters et remakes. Ceux de Shadow Of The Colossus et de Demon’s Souls sont brillants.
Il est étonnant de voir que Sony ne leur a pas demandé de continuer dans cette voie. D’autant plus que cette génération PS5 voit de nombreux remakes sortir, souvent avec un joli succès. De tête, on peut citer Silent Hill 2… Metal Gear Solid Delta… Dragon Quest I, II et III… The Elder Scrolls Oblivion… Final Fantasy VII… Resident Evil 2, 3 et 4…
Les éditeurs acceptent de prendre ces paris car ils s’appuient sur des licences populaires capables de plaire à un nouveau public comme aux nostalgiques. Ce sont également des jeux plus faciles à concevoir car les développeurs peuvent s’appuyer sur les matériaux d’origine.
De nombreux jeux mériteraient un magnifique remake façon Demon’s Souls. Ce dernier était à l’origine un jeu PS3. Sur cette même génération les inFamous, MotorStorm et Uncharted auraient pu bénéficier d’un tel traitement. On peut également se demander pourquoi c’est Sony Santa Monica qui développera le remake de la trilogie God Of War, plutôt que Bluepoint. Sans doute car son sort était déjà scellé.
Sony et le mirage des jeux-service
Depuis plusieurs années, Sony s’est mis en tête de s’imposer dans le milieu des jeux-service, ces titres multijoueurs sans cesse mis à jour et financés grâce aux micro-transactions. Le Japonais affiche un bilan contrasté. De nombreux projets ont été annulés en cours de route, d’autres ont échoué, et certains ont réussi, à l’image de Helldivers ou MLB The Show.
Sony continue d’investir dans ce domaine. On a récemment découvert 4Loop lors du dernier State Of Play ; une semaine avant, il avait officialisé Horizon Hunters Gathering. Et on attend toujours FairGames par Haven, studio racheté en 2022.
Si l’annonce de jeux multi fait souvent froncer les sourcils sur les réseaux sociaux, il faut bien se rendre compte que ceux-ci sont hyper populaires. Prenez simplement les jeux les plus joués chaque semaine ou les jeux les plus vendus en 2025. Tous ces classements sont dominés par des titres multijoueur. Et Sony veut sa part du gâteau. Ce n’est pas grave si plusieurs jeux n’y arrivent pas car un seul succès peut effacer ces échecs.
Résultat, Sony a poussé ses studios à aller dans cette voie, et cela a fait des dégâts avec plusieurs annulations et des fermetures de studios.
Une industrie qui ne va pas bien
Sony affiche de très jolis résultats, la PS5 est la console la plus rentable de son histoire, mais malgré tout, le marché du jeu vidéo peine. Celui des consoles a tendance à stagner plutôt que croître. Et les coûts de développement explosent.
Les Etats-Unis sont notamment touchés par cela. Développer un jeu vidéo outre-atlantique demande d’importants budgets contrairement à l’Europe de l’Est, par exemple. Comparez simplement Cronos The New Dawn fait par Bloober en Pologne et The Callisto Protocol conçu par Striking Distance, équipe située sur la côte ouest américaine. Le premier a coûté moins de 30 millions d’euros, le second 160 millions de dollars.
Ce n’est pas pour rien si désormais 1/3 des coûts de production vont des studios tiers ; cela fait baisser la facture. De même, on note que les Etats-Unis ont été très touchés par les licenciements ces dernières années —environ 60% des limogeages mondiaux— et désormais, ils ne compte que pour 20% des postes ouverts. En d’autres termes, les éditeurs fuient les Etats-Unis.
Que signifie la fermeture de Bluepoint ?
D’un point de vue joueur, c’est triste de voir un studio avec une telle expertise fermer. D’un point de vue business, ça se comprend. Malheureusement.
Bluepoint ne semblait plus entrer dans les plans de Sony. Le studio n’a pas su proposer un jeu-service convaincant —ce qui est la stratégie actuelle— et il est situé dans une région où les coûts sont élevés. Le couperet paraît logique.
Sous l’ère d’Hermen Hulst, patron des studios PlayStation, seuls les immenses succès semblent compter, au détriment des petites victoires. C’est l’inverse de la philosophie de Shawn Layden, son prédécesseur. L’Américain s’est toujours fait l’avocat de projets variés à travers des budgets mieux maitrisés.
Au cours des dernières années, PlayStation Studios a changé. Il a fait plusieurs acquisitions dans cette optique des jeux-services. Et il a fermé des structures à cause de ces échecs.
En soi, Sony n’a pas abandonné les jeux solo. Mais il souhaite davantage se diversifier. En 2026 Sony prévoit de sortir Saros, Wolverine et la suite de Kena. Et il a publié God Of War Sons Of Sparta il y a quelques jours. Et en matière de jeux multi, Sony a dans les cartons MLB The Show 26, Marathon et Marvel Tokon, en plus de la grosse mise à jour gratuite Legends pour Ghost Of Yotei.
Sony se veut plus exigeant dans ses objectifs de rentabilité. Et désormais, on peut se demander quel sera l’avenir de plusieurs de ses studios. Que se passera-t-il à la fin de l’été si Marathon ne parvient pas à s’imposer ? Quel avenir pour Bend qui n’a pas eu le droit de faire une suite à Days Gone ? Même question pour Media Molecule qui n’a même pas sorti de versions PS5 ou PC pour Dreams…
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GTA 6, PS6, Clair Obscur 2 : pourquoi ce podcast avec Thomas Grellier est à ne surtout pas manquer
GTA 6 va-t-il vraiment changer le jeu ?
À quoi faut-il s’attendre pour la PS6 ?
Et comment un jeu indépendant français comme Clair Obscur a réussi à bousculer l’industrie ?
Dans le nouvel épisode du podcast Tant qu’il y aura du Wi-Fi !, Julien Tellouck reçoit Thomas Grellier pour une discussion passionnante, accessible et ultra éclairante sur le présent — et surtout l’avenir — du jeu vidéo.
Un épisode pensé pour donner des clés de compréhension, pas juste commenter l’actualité.
Un invité rare, une parole claire
Thomas Grellier n’est pas un simple commentateur.
Il a vécu l’évolution du jeu vidéo de l’intérieur, depuis le lancement de la première Xbox en 2000 jusqu’aux enjeux colossaux d’aujourd’hui.
Dans cet épisode, il partage :
• sa vision du marché actuel,
• les coulisses du développement des gros jeux,
• et ce que les joueurs ne voient jamais derrière les annonces spectaculaires.
GTA 6 : pourquoi l’attente est aussi énorme
Impossible de parler jeu vidéo aujourd’hui sans évoquer GTA 6.
Mais au-delà du hype, l’épisode pose les vraies questions :
- Pourquoi GTA 6 doit être terminé bien avant sa sortie ?
- Pourquoi la pression autour du jeu est sans précédent ?
- Et pourquoi il ne peut pas se permettre le moindre faux pas ?
PS6 : ce que l’on peut déjà anticiper
Autre sujet brûlant : la PlayStation 6.
Sans rumeur gratuite ni fantasme, Julien Tellouck et Thomas Grellier analysent les tendances lourdes du marché :
- évolution des usages,
- attentes des joueurs,
- avenir des consoles face au cloud et au cross-platform.
Clair Obscur : la preuve que tout n’est pas qu’AAA
L’épisode met aussi en lumière Clair Obscur, un jeu indépendant français devenu un vrai symbole.
Pourquoi ce succès est important ?
Parce qu’il montre que :
- l’innovation peut venir de studios plus modestes,
- le public est prêt à suivre des propositions fortes,
- et que le jeu vidéo français a un vrai rôle à jouer.
Le podcast avec Thomas Grellier est disponible dès maintenant sur YouTube, Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes de streaming audio :
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Commencer le jeu vidéo à 4 ans, affronter des adultes en tournoi à 9 ans et devenir l’une des figures majeures de l’eSport français : le parcours de Kayane est tout sauf ordinaire.
Dans le dernier épisode du podcast Tant qu’il y aura du Wi-Fi, Kayane se livre sans filtre sur son histoire, ses combats et la réalité du gaming professionnel.
Très tôt plongée dans l’univers des jeux de combat avec Tekken et Soul Calibur, elle découvre un milieu exigeant, souvent hostile, où être une jeune fille n’allait pas de soi. Mépris, soupçons de triche, refus d’inscription aux tournois : Kayane raconte comment ces obstacles ont forgé son mental de compétitrice.
Mais l’épisode va bien au-delà du récit personnel. Elle y dévoile la face cachée de l’eSport, notamment la réalité économique des jeux de combat, loin des clichés sur les cashprizes millionnaires. Même au plus haut niveau, vivre de sa passion demande indépendance, créativité et sens de la communication.
Game One, sponsors, conventions, réseaux sociaux, mentorat… Kayane explique comment elle a construit une carrière durable tout en restant fidèle à ses valeurs.
Elle aborde aussi un sujet essentiel : la place des femmes dans le gaming, avec un discours lucide, nuancé et profondément humain.
Un épisode inspirant et nécessaire pour comprendre ce qu’est vraiment l’eSport aujourd’hui.
Le podcast avec Kayane est disponible dès maintenant sur YouTube, Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes de streaming audio :
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Sony : pourquoi la fermeture de Bluepoint Games est tragique… et logique
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