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Test: Days Gone — L’Apocalypse de Saint John

Test de Days Gone. Notre avis sur cette exclusivité PS4, un jeu d’action en monde ouvert bourré de zombies par les créateurs de Syphon Filter.

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Test Days Gone: notre avis sur cette exclusivité PS4

Pour Bend Studio, Days Gone représente le grand saut dans l’inconnu. Longtemps cantonné, avec un certain succès, à des jeux portables, le studio américain a enfin droit de repasser sur console de salon. La PSVita est morte, la PS4 est reine, mais quel rôle joue finalement Days Gone dans tout ça?

A première vue, Days Gone n’est autre qu’un énième jeu de zombies en monde ouvert avec une narration poussée, à l’instar des autres jeux Sony. Certains l’ont aussi comparé à un The Last Of Us version open-world. Ce n’est pas vrai. Days Gone n’est pas un jeu de zombies. C’est un jeu avec des zombies. La nuance est importante. Car au fond, Days Gone repose avant tout sur une histoire d’amour et d’amitié au milieu des mutants. Et oui, ici, on ne parle pas de zombies mais de mutants.

Days Gone met l’accent sur la narration

Deux ans se sont écoulés depuis le début de l’épidémie. Toujours dans son Oregon natal, Deacon St. John est devenu chasseur de primes. Sur sa moto, Deek sillonne les vallées boisées infestées de mutants. Il part à la recherche de nouveaux contrats. « Si t’es un meurtrier, ou pire, et qu’on me paie pour t’éliminer? T’es déjà un homme mort sans le savoir. » Dès le début, Deacon St. John met les choses au clair. Mais ce n’est pas ce job qui l’obsède. C’est cette question: qu’est-il arrivé à sa femme après l’avoir laissée autrefois dans un hélicoptère de secours? Cette recherche constitue le fil rouge de Days Gone dont l’élément déclencheur est la terrible blessure de Boozer, le meilleur ami de Deek.

La notion de survie est importante dans le monde très violent de Days Gone. Les ressources sont rares et il faut fouiller chaque voiture et bâtiment abandonné pour trouver des matériaux, munitions, bandages ou gadgets. Il faut pouvoir se défendre dans ce monde où quelques illuminés ont semble-t-il pris le pouvoir. Il y a les gangs, les sectes et ceux réunis dans des camps, ces lieux où Deacon récupère des missions et peut améliorer ses armes ou sa moto. On y croise alors un grand nombre d’hommes et femmes. Ce sont eux qui vont faire avancer une histoire bien rythmée et plutôt prenante. Il y a quelques maladresses, des situations prévisibles, mais on lui pardonne parce qu’on évite les longueurs inutiles. Les personnages sont également attachants et l’écriture sonne souvent juste. Mais malgré tout, il y a quelque chose qui cloche.

A une époque où un God Of War se déroule en un plan séquence et où les transitions gameplay/cinématique d’Uncharted 4 impressionnent, il est difficile de revenir à des temps de chargement. C’est pourtant le choix opéré par Bend Studio pour Days Gone. De manière très fréquente, il faut subir de courts loadings ou des fondus au noir entre chaque cinématique. Ça rappelle ironiquement les promesses de la future PS5, ça nuit au rythme général et ça crée même parfois quelques incohérences; se voir débarquer à moto alors qu’on avait justement abandonné celle-ci faute d’essence, ça fait sourire. On note aussi quelques ellipses temporelles aussi furtives que surprenantes, comme si certains passages avaient été coupés, faute de temps. Days Gone a pourtant été repoussé de plusieurs mois.

Quand Days Gone s’inspire de The Last Of Us

Au cours de toute la première moitié de Days Gone, c’est bien cette histoire qui pousse à rester sur le jeu. La progression est en effet un peu bancale. Le rythme est toujours assez élevé, mais l’ensemble met du temps à décoller. Pendant une grande partie de l’aventure, Days Gone prend la forme d’un jeu d’action à la troisième personne avec quelques mutants adultes et enfants ici et là. Certaines missions sont plus scénarisées que d’autres et font mouche. D’autres se la jouent un peu Far Cry avec un camp de bandits à nettoyer, de la manière que l’on souhaite. On peut choisir la discrétion ou la manière forte. Si l’IA est loin d’être fabuleuse —on peut à nouveau comparer ça à Far Cry—, les gunfights sont en revanche très bons. Ils rappellent un peu The Last Of Us avec une visée légèrement flottante, des munitions rares et des ennemis qui font mal. L’expérience reste néanmoins très classique: on reçoit une mission, on y va, on nettoie la zone et on récupère la prime. A de rares moments, on assiste néanmoins à des courses-poursuites à moto mais celles-ci ne laissent pas de grands souvenirs à cause d’une visée automatique peu intéressante, forcément.

A l’issue de chaque quête, Deacon reçoit des points d’XP, utiles pour acheter des compétences. De même, on peut améliorer les caractéristiques (santé, endurance et mini-bullet time) dans des camps spéciaux. Mais tout ceci n’est guère important pendant plusieurs heures. Après tout, quand l’essentiel des affrontements consiste à se cacher derrière un muret pour tirer sur des cibles peu mobiles, à quoi bon améliorer son endurance? La réponse est simple: pour mieux fuir quand les mutants arriveront plus tard par centaine. Les fameuses hordes de zombies sont bien présentes. Mais on note surtout qu’elles deviennent importantes dans la dernière ligne droite du jeu. C’est uniquement à ce moment là qu’on comprend pourquoi il fallait débloquer des compétences supplémentaires ou améliorer son équipement tout au long de l’aventure. Bref, l’impression de montée en puissance se fait d’un coup, ce qui n’est pas forcément bien vu.

Ce sentiment se retrouve aussi au niveau de l’arsenal de Deacon St. John. Une bonne vingtaine d’armes sont disponibles dans le jeu, allant du fusil à pompe au sniper, en passant par le pistolet mitrailleur ou l’AK 47 des plus classiques. On peut acheter différentes armes mais celles-ci ont un coût plutôt élevé. On préfère alors récupérer celles sur les cadavres de nos adversaires. Tous les ennemis utilisent néanmoins les mêmes armes, ou presque. De ce fait, cela manque un peu de variété, d’autant plus que vers la fin du jeu, il vaut mieux compter sur le même type de fusils: ceux à très gros chargeur.

La moto, un allié indispensable face aux hordes de mutants

Dès lors que les combats contre les mutants prennent le dessus, on tombe sur un gameplay un peu plus bourrin, mais aussi plus dynamique et nerveux. Days Gone essaye aussi d’apporter un peu de variété dans les affrontements en agrandissant son casting: animaux ayant muté, monstres plus puissants… Ils disparaissent hélas rapidement de l’aventure, donnant l’impression que le jeu ne va pas au bout des choses. L’élément le plus impressionnant de Days Gone restent au final ces hordes comptant plus de 300 mutants dans leurs rangs. Il est difficile de s’en défaire, il faut utiliser tous ses gadgets et mettre au point une réelle stratégie pour en venir à bout. C’est souvent très compliqué, d’où cette immense fierté quand on reste le seul en vie au milieu de cette centaine de cadavres.

Face à un trop grand nombre d’ennemis, il n’est pas ridicule de prendre sa moto et de fuir. La bécane de Deek se révèle rapidement être un indispensable allié. Au début, elle est aussi véloce qu’un tracteur. Après quelques passages chez le garagiste, elle gagne en vitesse de pointe et permet de transporter des munitions supplémentaires. C’est alors un délice de conduire sur une map qui compte des paysages très variés et une météo dynamique qui ne change pas grand chose si ce n’est l’ambiance. Days Gone possède une solide réalisation. Ce n’est pas ce qui se fait de mieux à l’heure actuelle, mais c’est clairement dans le haut du panier. Certaines cinématiques se permettent même d’être photo-réalistes. Hélas, le bilan technique révèle pas mal de soucis au final. Malgré la diffusion de plusieurs patchs avant la sortie officielle du jeu, on a constaté à plusieurs reprises des bugs de textures ou des problèmes de framerate.

Un bilan technique délicat

L’Oregon de Days Gone alterne zones arides avec celles plus boisées. Mais surtout, il se veut dynamique et vivant. Sur les bords de routes ou chemins de terre, au milieu des véhicules laissés à l’abandon, on croise des mutants affamés ou des animaux sauvages, parfois très dangereux. Il y a aussi des mini-événements avec de courtes enquêtes à mener via une vision détective un peu cheatée. Parfois, cela mène à des ressources ou des brigands. Ces derniers gambadent aussi de manière libre. Ils tendent même des pièges à Deacon mais tout ça est vraiment très rare. Ce côté aléatoire des rencontres a un impact sur une difficulté qui peut, par moment, paraître mal calibrée. Tomber sur une dizaines de mutants car des coups de feu ont été tirés par des PNJ, c’est un peu agaçant. D’autant plus qu’en chargeant ensuite sa partie, rien de tout ça n’apparaitra car ces ennemis ne seront plus au programme.

Pour résumer Days Gone, on serait tenté de reprendre l’expression « classique mais efficace« . Ce n’est pas un titre qui va révolutionner le jeu d’action à la troisième personne. Il n’en a pas non plus l’ambition. Days Gone sait se mettre en avant avec sa narration réussie, ses nombreux mutants à l’écran ou son joli contenu; compter au moins 45 heures pour tout boucler —un peu moins de 30h pour la quête principale. Hélas, s’il a souvent de bonnes idées, Days Gone ne va pas toujours au bout des choses, à l’image des interactions avec l’environnement souvent limitées. Le jeu de Bend Studio se sabote surtout par une technique parfois hasardeuse: les transitions gameplay/cinématique sont coupées par des temps de chargement et certains passages rament. Cela sera peut-être corrigé à l’avenir avec d’autres patchs, mais au moment de faire ce test de Days Gone, les mises à jour n’ont pas réussi à supprimer toutes les fois où la fluidité du jeu était mise à mal.

Par rapport aux autres titres exclusifs à la PlayStation 4, Days Gone apparaît en retrait. Il faut garder en compte que Bend Studio est une petite équipe et qu’il s’agit là de son premier jeu sur console de salon depuis 2007. Pour son retour sur le devant de la scène, le studio américaine réussit à proposer une expérience très agréable non sans quelques défauts. Deacon St. John n’est pas au niveau d’un Kratos ou d’un Nathan Drake. Il a néanmoins de jolis arguments et pose d’excellentes bases pour une série qui, peut-être, arrivera plus tard à atteindre des sommets.

Days Gone est développé par Bend Studio et édité par Sony Interactive Entertainment. Jeu disponible le 26 avril 2019 en exclusivité sur PlayStation 4. Ce test de Days Gone a été réalisé sur une PS4 ‘normale’. PEGI 18.

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Ayan Deng, créatrice de DIMOO, en dédicace à Paris chez POP MART

POP MART a accueilli Ayan Deng à Paris Haussmann pour une séance de dédicaces autour de DIMOO WORLD, dernière étape de sa tournée européenne.

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Ayan Deng, créatrice de DIMOO, en dédicace à Paris chez POP MART

POP MART a reçu Ayan Deng, la créatrice de DIMOO WORLD, le 7 novembre dans son flagship Paris Haussmann pour une séance de dédicaces qui marquait la dernière étape de sa tournée européenne. L’événement a rassemblé de nombreux fans et a offert une rencontre rare avec l’artiste chinoise à l’origine de l’un des personnages phares de l’enseigne.

Après des passages à Lucca Comics & Games, en Italie, le 30 octobre, puis à Londres le 4 novembre, Paris concluait cette tournée européenne centrée sur l’univers de DIMOO. L’occasion, pour les admirateurs français, d’échanger autour d’un personnage construit sur l’imagination, l’amitié et l’acceptation de soi.

Un univers entre rêve et découverte de soi

DIMOO raconte l’histoire d’un petit garçon timide et imaginatif, partagé entre le monde réel et le royaume des rêves. À ses côtés, Cloudie, un nuage changeant, accompagne ses aventures et reflète ses émotions. Le duo évolue dans un univers où les thèmes du courage, de la vulnérabilité et du lien aux autres occupent une place centrale.

POP MART présente DIMOO WORLD comme un récit sur la solidarité et la compréhension mutuelle. Les personnages y avancent souvent en marge de la société, avant de transformer leurs différences en force grâce aux relations qu’ils tissent. Ayan Deng dit s’être appuyée sur des expériences personnelles et sur le soutien de ses proches pour construire cette vision.

Ayan Deng au cœur de la tournée européenne

Fondatrice de YANSTUDIO, Ayan Deng est illustratrice et designer de figurines de collection. Elle travaille depuis plusieurs années sur la narration visuelle de DIMOO WORLD, en mêlant création de personnages et récit émotionnel. Dans le communiqué, elle explique que cette tournée européenne a été une expérience « très spéciale » et que sa conclusion à Paris rend le moment encore plus mémorable.

POP MART n’a pas annoncé de nouvelle sortie liée à cet événement. La séance parisienne s’inscrivait surtout dans une rencontre avec le public et dans la mise en avant de l’univers DIMOO, désormais bien installé au sein du catalogue de la marque.

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Summoners War ajoute l’Arène dimensionnelle, son nouveau mode JcJ saisonnier

Com2uS déploie l’Arène dimensionnelle dans Summoners War : Sky Arena, un mode JcJ saisonnier fondé sur des monstres et des runes renouvelés à chaque saison.

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Summoners War ajoute l’Arène dimensionnelle, son nouveau mode JcJ saisonnier

Com2uS ajoute un nouveau mode JcJ à Summoners War: Sky Arena avec l’Arène dimensionnelle, un contenu saisonnier pensé pour remettre tous les joueurs sur un pied d’égalité. Le principe repose sur des monstres et des runes spécifiques à chaque saison, avec une progression qui dépend surtout des compositions choisies et des affrontements remportés.

Un mode compétitif centré sur les saisons

À chaque nouvelle saison, les joueurs reçoivent 50 vélins de l’Arène dimensionnelle pour invoquer des monstres. Tous affichent la même probabilité d’apparition, sans doublon possible, et sont disponibles directement au niveau 6★, au maximum, éveillés et avec leurs compétences déjà développées. Le mode se distingue aussi par l’absence d’artéfacts et de reliques, ce qui laisse le combat se jouer avant tout sur les runes et la stratégie.

Après chaque combat, trois adversaires présentant un total de points de victoire similaire sont proposés. Les victoires permettent de récupérer de nouveaux vélins ainsi que des runes dimensionnelles, afin d’enrichir progressivement son deck et d’adapter ses équipes au fil des parties.

38 familles de monstres reviennent pour la première saison

Pour cette première saison, Com2uS remet en avant 38 familles de monstres apparues au lancement du jeu en avril 2014. Au total, 190 monstres seront accessibles, répartis entre les cinq attributs du jeu : Eau, Feu, Vent, Lumière et Ténèbres. Parmi eux figurent notamment la Fée, la Harpie et l’Inugami.

La nouvelle arène sera proposée en version bêta pendant les mois de novembre et décembre. L’éditeur précise qu’il observera plusieurs indicateurs, comme les points, les taux de victoire et les classements, afin d’ajuster l’équilibrage du mode.

En parallèle, un événement de lancement se tiendra jusqu’au 30 novembre. Il donne accès à plusieurs missions liées aux mécaniques de l’Arène dimensionnelle, avec des récompenses à la clé, dont des vélins Lumière et Ténèbres, des vélins mystiques et des pierres de réévaluation. La complétion de toutes les missions débloque aussi trois vélins mystiques supplémentaires.

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Grand Theft Auto VI : le préchargement est disponible

Rockstar annonce l’ouverture du préchargement de Grand Theft Auto VI pour les joueurs ayant précommandé la version numérique, ou une version boîte avec code.

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Grand Theft Auto VI : le préchargement est disponible

Rockstar Games a ouvert le préchargement de Grand Theft Auto VI pour les joueurs ayant précommandé la version numérique. Ceux qui ont choisi une version boîte avec code peuvent aussi activer leur code et lancer le téléchargement dès sa réception.

Dans son message, l’éditeur rappelle que le jeu a été pensé pour tirer parti de la génération actuelle de consoles. Rockstar met en avant une expérience conçue pour maintenir une densité et une fidélité visuelle élevées dans le monde de Leonida, avec une animation annoncée jusqu’à 30 images par seconde.

Des fonctionnalités adaptées aux consoles PlayStation et Xbox

Sur PlayStation 5 Pro, Rockstar évoque des visuels améliorés grâce à la technologie PSSR, ainsi que des ombres tracées par rayons. L’éditeur précise que cette version est réservée à la PS5 Pro.

Sur PS5, Grand Theft Auto VI doit intégrer un retour haptique haute fidélité sur les manettes DualSense, un son spatial optimisé via Tempest 3D Audio et des temps de chargement réduits. Rockstar indique aussi que le jeu prendra en charge le Remote Play sur PlayStation et Xbox.

Le jeu sera également proposé via XBOX Cloud Gaming sur Xbox Series X|S et Xbox One, avec les paramètres graphiques d’Xbox Series S. L’éditeur précise toutefois que les performances en cloud peuvent varier selon la connexion et d’autres facteurs techniques.

Rockstar a enfin mis en ligne une nouvelle vidéo accompagnée du morceau Blood in Your Eyes de Tove Lo, extrait de Grand Theft Auto VI: The Album.

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