Connect with us

Jeux Vidéo

Test: Days Gone — L’Apocalypse de Saint John

Test de Days Gone. Notre avis sur cette exclusivité PS4, un jeu d’action en monde ouvert bourré de zombies par les créateurs de Syphon Filter.

Published

on

Test Days Gone: notre avis sur cette exclusivité PS4

Pour Bend Studio, Days Gone représente le grand saut dans l’inconnu. Longtemps cantonné, avec un certain succès, à des jeux portables, le studio américain a enfin droit de repasser sur console de salon. La PSVita est morte, la PS4 est reine, mais quel rôle joue finalement Days Gone dans tout ça?

A première vue, Days Gone n’est autre qu’un énième jeu de zombies en monde ouvert avec une narration poussée, à l’instar des autres jeux Sony. Certains l’ont aussi comparé à un The Last Of Us version open-world. Ce n’est pas vrai. Days Gone n’est pas un jeu de zombies. C’est un jeu avec des zombies. La nuance est importante. Car au fond, Days Gone repose avant tout sur une histoire d’amour et d’amitié au milieu des mutants. Et oui, ici, on ne parle pas de zombies mais de mutants.

Days Gone met l’accent sur la narration

Deux ans se sont écoulés depuis le début de l’épidémie. Toujours dans son Oregon natal, Deacon St. John est devenu chasseur de primes. Sur sa moto, Deek sillonne les vallées boisées infestées de mutants. Il part à la recherche de nouveaux contrats. « Si t’es un meurtrier, ou pire, et qu’on me paie pour t’éliminer? T’es déjà un homme mort sans le savoir. » Dès le début, Deacon St. John met les choses au clair. Mais ce n’est pas ce job qui l’obsède. C’est cette question: qu’est-il arrivé à sa femme après l’avoir laissée autrefois dans un hélicoptère de secours? Cette recherche constitue le fil rouge de Days Gone dont l’élément déclencheur est la terrible blessure de Boozer, le meilleur ami de Deek.

La notion de survie est importante dans le monde très violent de Days Gone. Les ressources sont rares et il faut fouiller chaque voiture et bâtiment abandonné pour trouver des matériaux, munitions, bandages ou gadgets. Il faut pouvoir se défendre dans ce monde où quelques illuminés ont semble-t-il pris le pouvoir. Il y a les gangs, les sectes et ceux réunis dans des camps, ces lieux où Deacon récupère des missions et peut améliorer ses armes ou sa moto. On y croise alors un grand nombre d’hommes et femmes. Ce sont eux qui vont faire avancer une histoire bien rythmée et plutôt prenante. Il y a quelques maladresses, des situations prévisibles, mais on lui pardonne parce qu’on évite les longueurs inutiles. Les personnages sont également attachants et l’écriture sonne souvent juste. Mais malgré tout, il y a quelque chose qui cloche.

A une époque où un God Of War se déroule en un plan séquence et où les transitions gameplay/cinématique d’Uncharted 4 impressionnent, il est difficile de revenir à des temps de chargement. C’est pourtant le choix opéré par Bend Studio pour Days Gone. De manière très fréquente, il faut subir de courts loadings ou des fondus au noir entre chaque cinématique. Ça rappelle ironiquement les promesses de la future PS5, ça nuit au rythme général et ça crée même parfois quelques incohérences; se voir débarquer à moto alors qu’on avait justement abandonné celle-ci faute d’essence, ça fait sourire. On note aussi quelques ellipses temporelles aussi furtives que surprenantes, comme si certains passages avaient été coupés, faute de temps. Days Gone a pourtant été repoussé de plusieurs mois.

Quand Days Gone s’inspire de The Last Of Us

Au cours de toute la première moitié de Days Gone, c’est bien cette histoire qui pousse à rester sur le jeu. La progression est en effet un peu bancale. Le rythme est toujours assez élevé, mais l’ensemble met du temps à décoller. Pendant une grande partie de l’aventure, Days Gone prend la forme d’un jeu d’action à la troisième personne avec quelques mutants adultes et enfants ici et là. Certaines missions sont plus scénarisées que d’autres et font mouche. D’autres se la jouent un peu Far Cry avec un camp de bandits à nettoyer, de la manière que l’on souhaite. On peut choisir la discrétion ou la manière forte. Si l’IA est loin d’être fabuleuse —on peut à nouveau comparer ça à Far Cry—, les gunfights sont en revanche très bons. Ils rappellent un peu The Last Of Us avec une visée légèrement flottante, des munitions rares et des ennemis qui font mal. L’expérience reste néanmoins très classique: on reçoit une mission, on y va, on nettoie la zone et on récupère la prime. A de rares moments, on assiste néanmoins à des courses-poursuites à moto mais celles-ci ne laissent pas de grands souvenirs à cause d’une visée automatique peu intéressante, forcément.

A l’issue de chaque quête, Deacon reçoit des points d’XP, utiles pour acheter des compétences. De même, on peut améliorer les caractéristiques (santé, endurance et mini-bullet time) dans des camps spéciaux. Mais tout ceci n’est guère important pendant plusieurs heures. Après tout, quand l’essentiel des affrontements consiste à se cacher derrière un muret pour tirer sur des cibles peu mobiles, à quoi bon améliorer son endurance? La réponse est simple: pour mieux fuir quand les mutants arriveront plus tard par centaine. Les fameuses hordes de zombies sont bien présentes. Mais on note surtout qu’elles deviennent importantes dans la dernière ligne droite du jeu. C’est uniquement à ce moment là qu’on comprend pourquoi il fallait débloquer des compétences supplémentaires ou améliorer son équipement tout au long de l’aventure. Bref, l’impression de montée en puissance se fait d’un coup, ce qui n’est pas forcément bien vu.

Ce sentiment se retrouve aussi au niveau de l’arsenal de Deacon St. John. Une bonne vingtaine d’armes sont disponibles dans le jeu, allant du fusil à pompe au sniper, en passant par le pistolet mitrailleur ou l’AK 47 des plus classiques. On peut acheter différentes armes mais celles-ci ont un coût plutôt élevé. On préfère alors récupérer celles sur les cadavres de nos adversaires. Tous les ennemis utilisent néanmoins les mêmes armes, ou presque. De ce fait, cela manque un peu de variété, d’autant plus que vers la fin du jeu, il vaut mieux compter sur le même type de fusils: ceux à très gros chargeur.

La moto, un allié indispensable face aux hordes de mutants

Dès lors que les combats contre les mutants prennent le dessus, on tombe sur un gameplay un peu plus bourrin, mais aussi plus dynamique et nerveux. Days Gone essaye aussi d’apporter un peu de variété dans les affrontements en agrandissant son casting: animaux ayant muté, monstres plus puissants… Ils disparaissent hélas rapidement de l’aventure, donnant l’impression que le jeu ne va pas au bout des choses. L’élément le plus impressionnant de Days Gone restent au final ces hordes comptant plus de 300 mutants dans leurs rangs. Il est difficile de s’en défaire, il faut utiliser tous ses gadgets et mettre au point une réelle stratégie pour en venir à bout. C’est souvent très compliqué, d’où cette immense fierté quand on reste le seul en vie au milieu de cette centaine de cadavres.

Face à un trop grand nombre d’ennemis, il n’est pas ridicule de prendre sa moto et de fuir. La bécane de Deek se révèle rapidement être un indispensable allié. Au début, elle est aussi véloce qu’un tracteur. Après quelques passages chez le garagiste, elle gagne en vitesse de pointe et permet de transporter des munitions supplémentaires. C’est alors un délice de conduire sur une map qui compte des paysages très variés et une météo dynamique qui ne change pas grand chose si ce n’est l’ambiance. Days Gone possède une solide réalisation. Ce n’est pas ce qui se fait de mieux à l’heure actuelle, mais c’est clairement dans le haut du panier. Certaines cinématiques se permettent même d’être photo-réalistes. Hélas, le bilan technique révèle pas mal de soucis au final. Malgré la diffusion de plusieurs patchs avant la sortie officielle du jeu, on a constaté à plusieurs reprises des bugs de textures ou des problèmes de framerate.

Un bilan technique délicat

L’Oregon de Days Gone alterne zones arides avec celles plus boisées. Mais surtout, il se veut dynamique et vivant. Sur les bords de routes ou chemins de terre, au milieu des véhicules laissés à l’abandon, on croise des mutants affamés ou des animaux sauvages, parfois très dangereux. Il y a aussi des mini-événements avec de courtes enquêtes à mener via une vision détective un peu cheatée. Parfois, cela mène à des ressources ou des brigands. Ces derniers gambadent aussi de manière libre. Ils tendent même des pièges à Deacon mais tout ça est vraiment très rare. Ce côté aléatoire des rencontres a un impact sur une difficulté qui peut, par moment, paraître mal calibrée. Tomber sur une dizaines de mutants car des coups de feu ont été tirés par des PNJ, c’est un peu agaçant. D’autant plus qu’en chargeant ensuite sa partie, rien de tout ça n’apparaitra car ces ennemis ne seront plus au programme.

Pour résumer Days Gone, on serait tenté de reprendre l’expression « classique mais efficace« . Ce n’est pas un titre qui va révolutionner le jeu d’action à la troisième personne. Il n’en a pas non plus l’ambition. Days Gone sait se mettre en avant avec sa narration réussie, ses nombreux mutants à l’écran ou son joli contenu; compter au moins 45 heures pour tout boucler —un peu moins de 30h pour la quête principale. Hélas, s’il a souvent de bonnes idées, Days Gone ne va pas toujours au bout des choses, à l’image des interactions avec l’environnement souvent limitées. Le jeu de Bend Studio se sabote surtout par une technique parfois hasardeuse: les transitions gameplay/cinématique sont coupées par des temps de chargement et certains passages rament. Cela sera peut-être corrigé à l’avenir avec d’autres patchs, mais au moment de faire ce test de Days Gone, les mises à jour n’ont pas réussi à supprimer toutes les fois où la fluidité du jeu était mise à mal.

Par rapport aux autres titres exclusifs à la PlayStation 4, Days Gone apparaît en retrait. Il faut garder en compte que Bend Studio est une petite équipe et qu’il s’agit là de son premier jeu sur console de salon depuis 2007. Pour son retour sur le devant de la scène, le studio américaine réussit à proposer une expérience très agréable non sans quelques défauts. Deacon St. John n’est pas au niveau d’un Kratos ou d’un Nathan Drake. Il a néanmoins de jolis arguments et pose d’excellentes bases pour une série qui, peut-être, arrivera plus tard à atteindre des sommets.

Days Gone est développé par Bend Studio et édité par Sony Interactive Entertainment. Jeu disponible le 26 avril 2019 en exclusivité sur PlayStation 4. Ce test de Days Gone a été réalisé sur une PS4 ‘normale’. PEGI 18.

Jeux Vidéo

GTA 6 organise un festival musical à Miami le 21 novembre

Rockstar Games annonce Grand Theft Auto VI: The Festival, un événement musical prévu le 21 novembre à Mana Wynwood, à Miami, avec deux scènes et plusieurs artistes liés au jeu et à sa bande-son.

Published

on

GTA 6 organise un festival musical à Miami le 21 novembre

Rockstar Games va célébrer Grand Theft Auto VI avec un événement musical en public : Grand Theft Auto VI: The Festival se tiendra le 21 novembre à Mana Wynwood, à Miami. Le rendez-vous mettra à l’honneur l’univers sonore du jeu, avec une programmation inspirée de Vice City et de Leonida.

Le festival promet deux scènes et une succession de performances non-stop. Parmi les artistes annoncés figurent Cactus Jack presents Travis Scott, Don Toliver, Kodak Black et Sofaygo, ainsi que Cardi B, Ca7riel & Paco Amoroso, Justice en DJ set, Metro Boomin, Nick León B2B DJ Python, Prospa B2B Skream, Rauw & Friends, Suero, Tainy et The Dare B2B Fcukers en DJ set.

Rockstar précise qu’une prévente par tirage au sort ouvrira le 11 novembre. Les inscriptions au lottery seront closes le 10 novembre à 16 h, heure de l’Est, et chaque code donnera accès à l’achat de deux billets maximum. L’inscription se fait sur le site dédié à l’événement.

Un événement centré sur l’univers musical de GTA 6

Cette soirée s’inscrit clairement dans la mise en avant de la musique qui accompagne Grand Theft Auto VI. Rockstar ne parle pas d’un simple concert hommage, mais d’un festival construit autour des morceaux associés au jeu et à sa bande originale officielle, avec plusieurs noms déjà identifiés côté scène et DJ sets.

Continue Reading

Jeux Vidéo

Razer lance une collection Honkai: Star Rail de périphériques gaming

Razer dévoile une collection Honkai: Star Rail inspirée de Silver Wolf LV.999, avec quatre périphériques gaming en précommande.

Published

on

Razer lance une collection Honkai: Star Rail de périphériques gaming

Razer lance une nouvelle collection de périphériques gaming en collaboration avec Honkai: Star Rail. Inspirée de Silver Wolf LV.999, cette gamme sous licence officielle réunit une chaise gaming, un clavier, une souris et un casque, tous habillés aux couleurs du jeu de HoYoverse.

Cette collection prolonge la stratégie de Razer autour des collaborations gaming, après celles menées avec Genshin Impact et Zenless Zone Zero. L’idée reste la même : proposer des accessoires haut de gamme qui reprennent l’esthétique d’un personnage phare tout en conservant les caractéristiques techniques des modèles Razer concernés.

Quatre périphériques au programme

La collection Razer | Honkai: Star Rail comprend la Razer Iskur V2 X NewGen, le Razer BlackWidow V4 TKL HyperSpeed, la Razer Viper V3 Pro SE et le Razer BlackShark V3 X HyperSpeed. Chaque produit affiche des illustrations exclusives inspirées de Silver Wolf LV.999.

Razer met aussi en avant un bonus en jeu : chaque achat donne accès à des récompenses dans Honkai: Star Rail. La marque précise en parallèle que les produits sont d’ores et déjà proposés en précommande sur Razer.com dans le monde entier, à l’exception du Canada, avec une arrivée prochaine dans les RazerStores et chez certains revendeurs agréés.

Côté prix, la chaise est annoncée à 449,99 € / 449,99 $ USD, le clavier à 219,99 € / 199,99 $ USD, tandis que la souris et le casque sont chacun affichés à 129,99 € / 119,99 $ USD. Razer ne communique pas davantage de date de disponibilité générale pour le moment.

Continue Reading

Jeux Vidéo

The Red Cathedral est disponible sur Steam et mobile

Le jeu de société primé The Red Cathedral arrive sur Steam et mobile. Une adaptation numérique qui permet de retrouver son système de gestion et de placement d’ouvriers.

Published

on

The Red Cathedral est disponible sur Steam et mobile

The Red Cathedral est désormais disponible sur Steam et sur mobile. Cette adaptation numérique du jeu de société primé transpose sur écran son mélange de gestion de ressources, de placement d’ouvriers et de construction, sans en changer le principe central.

Développé à partir du jeu édité par Devir, The Red Cathedral reprend l’univers de Moscou et la construction de la célèbre cathédrale Saint-Basile. Dans cette version vidéo-ludique, les joueurs doivent optimiser leurs actions, produire des ressources et bâtir des sections du monument au fil de la partie.

Le jeu original avait déjà été remarqué dans le monde du jeu de société, et cette sortie numérique lui permet de toucher un public plus large. Les versions Steam et mobile rendent l’expérience plus accessible, avec une approche pensée pour les parties à distance comme pour les sessions sur tablette ou smartphone.

Aucune information supplémentaire n’a été communiquée dans le contenu source sur les tarifs ou les différences entre les plateformes. La sortie est en revanche annoncée comme effective dès maintenant.

Continue Reading