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E3 2019: Conférence Xbox, ce qu’il faut retenir
E3 2019: Retour sur la conférence Microsoft dans laquelle les Xbox next-gen ont été dévoilés ainsi que de nouveaux jeux.
Avec le désistement de Sony et à l’aube de la next-gen, il se dit que Microsoft avait un boulevard pour remporter l’E3. Si la Xbox One a connu une vie difficile, l’avenir se doit d’être radieux. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que Microsoft sait se donner les moyens de ses ambitions… mais peine à conclure.
E3 2019: chez Microsoft, 60 jeux montrés
Tout a débuté par The Outer Worlds. C’est un jeu dans l’esprit de Fallout, par Obsidian, les créateurs de New Vegas. Obsidian appartient depuis quelques mois à Microsoft. Mais The Outer Worlds est édité par Take Two. Il est donc multi-plateforme. Drôle de manière que de démarrer une conférence de la sorte. Puis c’est Bleeding Edge qui est apparu. C’est un jeu d’action à la troisième personne en 4v4 par Ninja Theory. Le studio anglais a également été racheté par Microsoft et pour le coup, il s’agit d’une totale exclusivité. Après, c’est la suite d’Ori qui a été montré, et enfin Minecraft Dungeons. Ce dernier est une aventure coopérative avec une vue aérienne et arrivera aussi sur Switch et PlayStation 4.
C’est après ces 4 présentations de jeux que Phil Spencer, chef de la division Xbox, est monté sur scène. Il est presque reparti aussitôt. Faut dire que le programme était chargé: 60 jeux, dont 14 issus des studios internes, et 34 titres qui seront disponibles le jour même de leur sortie sur le Game Pass. Les trailers se sont enchainés, avec pas mal de productions en provenance d’éditeurs tiers. Blair Witch a surpris, CyberPunk 2077 a été époustouflant. Il a hérité de plusieurs trailers, d’une date de sortie (16 avril 2020) et a confirmé la présence de Keanu Reeves au casting.
L’acteur américain était là, sur la scène de Microsoft. Ça a fait le show et ça a plus ou moins confirmé les fuites que nous avions publiées quelques minutes avant la conférence E3 2019 de Microsoft.
Le Xbox Game Pass devient toujours plus indispensable
Mais ce ne sont pas tous ces jeux que l’on retient. C’est principalement la manière qu’a Microsoft de jouer sur tous les tableaux, et de faire ça de manière brillante. La Xbox One n’a pas été une grande réussite pour Microsoft; elle s’est même parfois pas mal plantée. Mais la firme américaine a su parfaitement rebondir et multiplier les expériences pour façonner son avenir. Le Xbox Game Pass a indirectement été la star de cette conférence. Il est presque devenu un incontournable. Il arrive même sur PC et une offre Ultimate regroupe, contre 15 dollars par mois, le Game Pass console, le Xbox Gold Live et la version PC sur laquelle on retrouve Tomb Raider, Football Manager 2019, Forza Horizon, Halo Collection, Prey, Wolfenstein… Le rapport qualité/prix est indécent. Encore faut-il avoir le temps de jouer à tous ces titres. Football Manager 2019 est légèrement chronophage par exemple.
Pour alimenter son Game Pass, Microsoft s’est offert un nouveau studio. Alors que les rumeurs évoquaient des équipes habituées à de très grosses productions, comme IO Interactive (Hitman), c’est finalement sur Double Fine (Psychonauts) que l’Américain a jeté son dévolu. Ce n’est pas très clinquant, mais Microsoft continue de se bâtir une sacrée équipe de studios internes.
Le xCloud, la Next-Gen et Halo Infinite à peine effleurés
Le xCloud a aussi été évoqué. Il sera lancé en octobre et permettra de transformer sa Xbox One en un data center pour jouer à distance, comme c’est le cas sur PS4 avec la PSVita, par exemple. Mais aucun prix ou annonce d’une application iOS/Android pour ceux qui n’auraient pas de console.
On l’a dit et redit, le Cloud Gaming, est l’un des avenirs du jeu vidéo. De ce fait, Microsoft a dévoilé son Project Scarlett, sa console next-gen. Il est dit qu’elle sera 4 fois plus puissante que la Xbox One X et aura de faibles courts de chargement, un refrain maintenant connu. Elle devrait également être rétrocompatible. A son lancement, en fin d’année 2020, elle sera accompagnée d’Halo Infinite dont on a vu un trailer ne montrant rien, même pas des graphismes qui arrachent la rétine.
Bizarrement, Microsoft mène très bien sa marque. Le Xbox Game Pass possède un contenu incroyable et un prix attractif. La firme de Redmond mise à la fois sur le Cloud Gaming et une console next-gen surpuissante. Et pourtant… il y a comme un goût d’inachevé dans cette conférence E3. Les jeux montrés ne sont pas si marquants. Gears, Halo, Bleeding Edge… Ça manquait d’impact. De même, les détails sur xCloud ou Xbox Scarlett restent faibles. Il se dit même que la PS5 serait plus puissante…
Peut-être s’est-on fait avoir par tout ce qui se disait. Peut-être s’est-on fait avoir par nos attentes. On pensait qu’Halo Infinite serait longuement montré. C’est ce qu’un insider déclarait en tout cas. De même, en février dernier, jeuxvideo.com affirmait que 2 Xbox Next-Gen seraient dévoilés et laissait entendre que le Game Pass débarquerait sur Switch. Il devait même y avoir Miyamoto sur scène! Et non, rien de tout ça. Peut-être que ce sera pour plus tard —il reste le Nintendo Direct. On retiendra donc que Microsoft a toutes les cartes en main pour réussir mais qu’il conserve encore un peu trop de munitions pour le moment. Vivement l’E3 2020.
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La Team : Le Respawn réalise un lancement très remarqué avec plus de 100 000 personnes touchées en 24 heures
Je voulais prendre un moment pour vous dire un immense merci.
Le retour de La Team : Le Respawn, diffusé en direct sur Twitch, YouTube et Facebook, a été un moment très spécial pour moi et pour toute l’équipe. Après des années à partager notre passion du jeu vidéo, de la tech et de la pop culture, retrouver la communauté autour de cette nouvelle émission était à la fois excitant et un peu stressant.
Et vous avez été au rendez-vous.
10 000 spectateurs en direct
Lors de cette première émission, vous étiez 10 000 spectateurs simultanés à suivre le programme en direct pendant plus de deux heures.
Voir autant de monde connecté en même temps pour parler jeux vidéo, innovations technologiques, cinéma, séries et culture geek était tout simplement incroyable.
Une communauté très active
Ce qui m’a aussi marqué, c’est l’énergie dans le chat.
Pendant l’émission, vous avez envoyé 9 800 messages, avec 2 800 participants actifs. L’ambiance était intense et c’est exactement l’esprit que je voulais retrouver avec cette émission : un vrai moment de partage avec vous.
Plus de 80 000 vues en replay en 24 heures
L’aventure ne s’est pas arrêtée au direct.
En seulement 24 heures, le replay a dépassé 80 000 vues, ce qui nous a permis d’atteindre plus de 100 000 personnes touchées pour cette première émission.
Au total, cela représente déjà 57 000 heures de visionnage cumulées.
Ces chiffres montrent à quel point la communauté est toujours là.
La Team revient chaque semaine
Avec La Team : Le Respawn, mon objectif est simple : continuer à partager avec vous notre passion pour les jeux vidéo, la technologie, les films, les séries et la culture geek.
Mais surtout le faire avec vous, avec vos réactions, vos messages et vos débats.
Rendez-vous chaque mercredi
Nous nous retrouvons désormais toutes les semaines :
Tous les mercredis de 17h à 19h, en direct sur Twitch, YouTube et Facebook.
https://www.twitch.tv/lateamlerespawn
Pour celles et ceux qui ne peuvent pas suivre l’émission en direct, La Team : Le Respawn est également disponible en replay sur ma chaine Youtube mais aussi en podcast, afin que vous puissiez écouter l’émission quand vous le souhaitez sur les principales plateformes audio.
La Team Le Podcast : https://open.spotify.com/show/1vnBK2KSK03T45w48OEfAH
Encore une fois, merci à toutes les spectatrices et tous les spectateurs pour votre soutien et votre fidélité.
Sans vous, La Team n’existerait tout simplement pas.
Pendant des années, la saga God of War a repoussé les limites du jeu d’action-aventure. Des épisodes mythiques sur PlayStation 2 aux chefs-d’œuvre modernes comme God of War et God of War Ragnarök, Kratos est devenu l’une des figures les plus marquantes du jeu vidéo.
Avec God of War: Sons of Sparta, l’idée semblait pourtant séduisante : revenir aux origines grecques de la saga et proposer une approche différente, inspirée du genre metroidvania.
Sur le papier, tout était réuni pour un excellent spin-off.
Mais une fois la manette en main, l’expérience s’avère beaucoup plus mitigée.
Un retour prometteur dans la Grèce antique
L’un des principaux attraits de God of War: Sons of Sparta est son retour à la mythologie grecque. Après les aventures nordiques des derniers épisodes, retrouver Kratos dans son univers d’origine procure une certaine nostalgie.
Le jeu met également en avant Deimos, le frère de Kratos, un personnage déjà connu des fans de la saga. Cette relation familiale aurait pu offrir une dimension narrative intéressante.
Malheureusement, ce potentiel est rarement exploité pleinement.
Un concept metroidvania séduisant… mais mal exploité
L’idée centrale du jeu repose sur une structure metroidvania, un genre qui mêle exploration, progression et pouvoirs à débloquer.
Dans ce type de jeu, le plaisir vient souvent de la découverte :
- explorer des zones interconnectées
- débloquer de nouvelles capacités
- revenir dans des lieux déjà visités pour accéder à de nouvelles zones
Sur le papier, ce mélange entre God of War et metroidvania semblait particulièrement prometteur.
Dans la pratique, Sons of Sparta donne souvent l’illusion de la liberté sans réellement l’offrir.
Les zones sont relativement petites, les chemins très évidents et le backtracking, pourtant essentiel dans un metroidvania, apporte rarement quelque chose de nouveau.
On avance donc de zone en zone sans véritable sensation d’exploration.
Des combats qui manquent d’impact
La saga God of War s’est toujours distinguée par ses combats brutaux et spectaculaires.
Dans Sons of Sparta, les affrontements ne sont pas mauvais, mais ils manquent clairement d’intensité.
Les ennemis sont peu mémorables, et la progression du personnage n’apporte jamais ce sentiment de puissance que l’on attend habituellement dans un God of War.
Kratos donne parfois l’impression d’être retenu, presque sage.
Et lorsque la fureur du Spartiate disparaît, c’est une grande partie de l’identité de la saga qui s’efface.
Un pixel art qui divise
Visuellement, le jeu adopte un style pixel art.
Un choix artistique qui peut séduire certains joueurs, notamment les amateurs de rétro gaming.
Cependant, le rendu laisse une impression étrange :
ce n’est ni vraiment rétro, ni réellement moderne.
Le jeu semble parfois coincé entre deux époques.
L’interface est assez rigide, et la lisibilité peut parfois poser problème dans certaines situations.
On a parfois l’impression de jouer à un titre qui aurait pu sortir il y a quinze ans… sans forcément retrouver le charme des classiques de cette période.
Une structure trop dirigiste
Autre problème majeur : la structure du jeu.
Pour un metroidvania, Sons of Sparta reste étonnamment linéaire.
Le principe est presque toujours le même :
- prendre une mission
- se rendre à un point précis
- revenir
Et cette boucle se répète du début à la fin.
Cette approche limite fortement le sentiment d’aventure et de découverte.
Un jeu victime de la comparaison avec les chefs-d’œuvre récents
Le contexte joue également contre God of War: Sons of Sparta.
Le jeu arrive après deux épisodes majeurs qui ont profondément marqué l’industrie :
- God of War (2018)
- God of War Ragnarök
Deux titres salués pour leur narration, leur mise en scène et leur gameplay.
À côté de ces monuments, Sons of Sparta ressemble davantage à un projet secondaire qu’à une véritable extension de l’univers.
Ce qui sauve malgré tout le jeu
Tout n’est pas à jeter.
Le duo Kratos / Deimos reste intéressant, et certains passages narratifs fonctionnent plutôt bien.
La bande-son propose également quelques thèmes réussis.
Enfin, pour les fans de la première trilogie God of War, le retour dans la Grèce antique possède un petit côté nostalgique agréable.
Mais ces qualités ne suffisent pas à faire oublier les limites du jeu.
Verdict : un spin-off anecdotique
God of War: Sons of Sparta n’est pas un mauvais jeu.
Mais il reste un épisode mineur dans une saga pourtant exceptionnelle.
Le concept metroidvania aurait pu apporter un vrai renouveau à la licence, mais l’exécution manque d’ambition.
Au final, Sons of Sparta ressemble davantage à une parenthèse qu’à une évolution de la saga.
Et pour une franchise aussi importante que God of War, c’est probablement son plus grand défaut.
La série Resident Evil a connu de nombreuses évolutions. Du survival horror pur des premiers épisodes à l’action spectaculaire de Resident Evil 4, en passant par la renaissance horrifique de Resident Evil 7, Capcom n’a jamais cessé de faire évoluer sa licence.
Avec Resident Evil Requiem, le studio japonais tente une synthèse : retrouver l’angoisse des origines tout en conservant l’intensité moderne de la saga.
Mais ce nouvel épisode est-il à la hauteur de l’héritage de Resident Evil ? Voici notre test complet de Resident Evil Requiem.
Une introduction qui installe immédiatement la tension
Dès les premières minutes, Resident Evil Requiem pose son ambiance. Le jeu débute dans un lieu fermé et inquiétant, où chaque couloir semble cacher un danger.
La mise en scène est particulièrement réussie :
lumières vacillantes, bruits inquiétants derrière les murs et environnement labyrinthique donnent l’impression d’être constamment traqué.
Capcom maîtrise parfaitement la montée de la tension. Le jeu ne cherche pas à multiplier les jumpscares faciles mais préfère installer un climat de paranoïa permanente.
On avance prudemment, en surveillant chaque recoin… exactement ce que l’on attend d’un bon survival horror.
Un gameplay qui remet la survie au centre
Contrairement aux épisodes plus orientés action, Resident Evil Requiem rappelle rapidement que survivre est parfois plus important que combattre.
Les munitions sont limitées, certains ennemis sont difficiles à éliminer et l’exploration devient essentielle.
Le gameplay repose sur plusieurs piliers classiques de la série :
- exploration des environnements
- résolution de puzzles
- gestion de l’inventaire
- affrontements stratégiques
Chaque objet compte. Une simple balle peut faire la différence lors d’une rencontre imprévue.
Cette gestion des ressources renforce énormément la tension.
Une ambiance digne des meilleurs épisodes de la saga
L’un des plus grands succès de Resident Evil Requiem est clairement son atmosphère.
Les environnements sont variés mais toujours oppressants : bâtiments abandonnés, zones urbaines dévastées ou installations inquiétantes.
Le sound design joue un rôle crucial. Un bruit métallique au loin ou un grognement dans l’obscurité suffisent à faire monter la pression.
Capcom utilise également très bien les effets de lumière. Les zones plongées dans l’obscurité obligent souvent à avancer lentement, lampe torche à la main.
Une réalisation technique solide
Techniquement, Resident Evil Requiem est impressionnant.
Le moteur RE Engine permet d’afficher :
- – des environnements très détaillés
- – des animations réalistes
- – des effets de lumière particulièrement réussis
Les modèles des créatures sont particulièrement soignés et renforcent l’aspect horrifique.
Sur PS5, Xbox Series et PC, le jeu reste fluide et profite de temps de chargement très courts.
Une narration efficace sans trop en dévoiler
Comme souvent dans la saga, l’histoire se dévoile progressivement.
Documents, enregistrements et rencontres avec certains personnages permettent de reconstituer les événements.
Capcom prend le temps d’installer son intrigue et de laisser planer le mystère.
Sans révolutionner la narration de la série, Resident Evil Requiem propose un scénario efficace qui pousse le joueur à avancer pour découvrir la vérité.
Les points forts
– Une ambiance horrifique réussie
– Un gameplay fidèle au survival horror
– Une réalisation technique solide
– Une exploration gratifiante
Les points faibles
– Une structure parfois assez linéaire
– Quelques mécaniques déjà vues dans la saga
– Certains combats un peu rigides
Verdict : un Resident Evil efficace et fidèle à la saga
Avec Resident Evil Requiem, Capcom signe un épisode solide qui respecte l’héritage de la série.
Sans révolutionner la formule, le jeu réussit à retrouver l’essence du survival horror qui a fait la réputation de Resident Evil.
L’ambiance, l’exploration et la tension permanente font de ce nouvel opus une expérience très agréable pour les fans de la franchise.
Resident Evil Requiem confirme surtout une chose :
la saga reste l’une des références du jeu d’horreur moderne.
FAQ – Resident Evil Requiem
Resident Evil Requiem est-il un jeu d’horreur ?
Oui. Le jeu mise fortement sur le survival horror et la tension psychologique.
Resident Evil Requiem est-il un monde ouvert ?
Non. Le jeu privilégie des zones interconnectées favorisant l’exploration.
Sur quelles plateformes est disponible Resident Evil Requiem ?
Le jeu est disponible sur PC, PS5 et Xbox Series.
La Team : Le Respawn réalise un lancement très remarqué avec plus de 100 000 personnes touchées en 24 heures
Test God of War: Sons of Sparta, le spin-off de Kratos qui déçoit
