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Metal Gear Solid V : beaucoup de questions, peu de réponses
Big Boss, Ground Zeroes, Mother Base, Fox, Xof, Miller, Joakim Mogren, The Phantom Pain, MobyDick Studio. . . Mercredi, à la GDC, après des mois d’un teasing rondement mené, Hideo Kojima a essayé de clarifier la situation autour de Metal Gear Solid 5 et de sa structure. Cependant, à l’heure actuelle, les zones d’ombre restent encore majoritaires. On fait le point. 
Dans les faits, on sait déjà que ce nouvau Metal Gear Solid sera composé de deux jeux bien distincts — Konami nous l’a confirmé par mail. Il y aura tout d’abord Metal Gear Solid : Ground Zeroes qui débutera juste après les événements de Peace Walker, puis, The Phantom Pain dont le commencement coïncidera avec le réveil de Big Boss après un coma de neuf années. Ces deux jeux formeront au final Metal Gear Solid V. V se rapporte naturellement au chiffre romain mais également au V de Victoire. On notera aussi que Vic Boss est l’un des nombreux surnoms de Big Boss.
Contrairement aux précédents épisodes, MGS:GZ et MGS:TPP seront deux jeux open-world. Une approche qui permettra une plus grande liberté d’action et que l’on retrouvait déjà au début de l’excellent acte 2 de Guns Of the Patriots. Même si Hideo Kojima n’a montré pour le moment aucune véritable phase de jeu, le créateur japonais a expliqué que l’infiltration réaliste serait l’un des piliers fondateurs de ce MGS5. Au micro de Geoff Keighley, le game-designer japonais a ainsi révélé que le cycle jour/nuit aurait une réelle incidence sur l’expérience de jeu : les gardes seront moins nombreux une fois le soleil couché mais bien plus attentifs aux moindres sources lumineuses. En revanche, de jour, la visibilité sera meilleure mais les patrouilles compteront dans leurs rangs de nouvelles unités.
Toujours dans son interview accordée à Gametrailers, Hideo Kojima a confirmé que seul Big Boss serait jouable. Toutefois, point de David Hayter au doublage. Le doubleur officiel de Solid Snake/Big Boss a été évincé au profit d’un acteur mystère. « Nous essayons de recréer la série Metal Gear. C’est un nouveau type de Metal Gear et nous voulions que cela se reflète dans la voix de l’acteur » explique Hideo.
Enfin, MGS:GZ et MGS:TPP sont tous deux prévus sur PlayStation 3 et Xbox 360 avec une compatibilité Kinect d’après le site officiel. Mais pour quand?
Cette fenêtre de lancement, encore inconnue, demeure bien le plus grand mystère, d’autant plus que nous avons là deux opus. Hideo Kojima a d’ores et déjà annoncé que The Phantom Pain serait l’aventure majeure de MGS 5 et que Ground Zeroes disposerait d’un contenu moins important. Que doit-on alors comprendre? MGS:GZ pourrait-il être un épisode uniquement disponible sur le XBLA et PSN? Mais surtout, combien de temps s’écoulera entre la sortie de Ground Zeroes et celle de The Phantom Pain?
Tout cela reste une énigme. Et après tout, pourquoi scinder en deux MGS5? On évoquera ici seulement deux des raisons possibles. La première est que le développement de Ground Zeroes sera terminé bien avant celui de The Phantom Pain. L’autre raison pourrait être quant à elle budgétaire. MGS5 est un projet ambitieux qui nécessite beaucoup de ressources. Afin d’optimiser les rentrées d’argent, le jeu a été divisé en deux parties.
Les autres interrogations se portent bien naturellement autour de la bande-annonce même. Ishmael pourrait-il être le fruit de l’imagination d’un Snake affaibli? Ou bien des hallucinations provoquées par Psycho Mantis? Neuf années se sont-elles réellement déroulées? Mais la vraie question est : doit-on encore croire ce que dit et montre Hideo Kojima?
Le créateur japonais aime prendre à contre-pied ses fans. Il aime les surprendre. Il aime jouer avec eux. Le cas Hayter semble ainsi plus complexe qu’il ne le paraît. « Un nouveau type de Metal Gear […] que cela se reflète dans la voix de l’acteur. » Soit. Mais dans ce cas, comment expliquer qu’Akio Otsuka ait été reconduit dans ses fonctions pour la version nippone? Fait intéressant, la bande-annonce de Ground Zeroes n’est d’ailleurs disponible officiellement qu’en japonais avec des sous-titres anglais. Peut-être qu’après tout la vérité est ailleurs et que cette photo de David Hayter, datant de l’an passé, est un début de réponse.
http://www.youtube.com/watch?v=xw5t45tEPWQ
La célèbre franchise d’horreur revient… mais cette fois dans un jeu vidéo. Paranormal Activity: Threshold, développé par DarkStone Digital en collaboration avec DreadXP, offre un aperçu glaçant de ce à quoi ressemblera le passage du film au contrôle dans un univers interactif.
Une ambiance fidèlement horrifique
Le trailer suggère clairement l’atmosphère de la saga : caméra à la main, ombres menaçantes, couloirs étroits, objets qui bougent tout seuls… Le style found-footage est respecté, et l’on sent immédiatement le malaise monter. Chaque plan, chaque détail, renvoie aux moments marquants du film : ce n’est pas seulement un jeu d’horreur, c’est une expérience immersif de peur.
Gameplay et premières promesses
Dans le trailer on découvre que le joueur incarne un couple, Daniel et Jessica, qui documente une rénovation de maison… mais aussi la libération d’une présence malfaisante. Le gameplay semble mêler exploration, enquête, interactions avec des entités paranormales, et effets dynamiques :
- Le système « Paranormal Engine » promet de générer des événements imprévisibles à chaque partie.
- On devine une mécanique de caméra intégrée, d’objets déclencheurs, de tension psychologique accrue. Le tout sans date de sortie précise pour le moment, mais avec une attente forte pour 2026-2027.
Pourquoi ce jeu mérite l’attention
- Il s’appuie sur une licence culte de l’horreur, ce qui confère une légitimité immédiate.
- Le contexte « être témoin de l’horreur » permet un gameplay plus subtil que le simple « tuer ou fuir ».
- Pour les amateurs de frissons, ce jeu a le potentiel d’être un incontournable dans son genre.
- Le trailer montre que le studio veut dépasser la simple transposition : il veut provoquer la peur, d’une manière interactive.
Verdict
Paranormal Activity: Threshold s’annonce comme une adaptation ambitieuse. Il ne se contente pas de reprendre l’univers des films : il l’intègre dans un gameplay interactif qui pourrait faire mouche. Si tout est bien exécuté, ce jeu pourrait devenir une référence du genre horreur-found-footage. À suivre de très près, sortie prévue en 2026.
Imagine un jeu où ton seul objectif est de ne rien faire. Et maintenant, imagine le faire avec des amis. Stone Simulator, développé sur Unreal Engine 5, propose exactement cela : incarner une pierre, observer le monde changer autour de toi… en mode solo et maintenant multijoueur jusqu’à 4 joueurs.
Key Takeaways
- Stone Simulator, développé sur Unreal Engine 5, te permet d’incarner une pierre, en solo ou en multijoueur jusqu’à 4 joueurs.
- Le jeu offre une expérience minimaliste et hypnotique, où l’immobilité devient fascinante grâce à des graphismes soignés.
- Le mode multijoueur permet de partager des moments absurdes avec des amis, rendant l’expérience encore plus amusante.
- Cependant, le gameplay est extrêmement minimaliste, ce qui peut dérouter ceux qui préfèrent l’action rapide.
- Stone Simulator est une curiosité à tester pour ceux qui cherchent une expérience zen et décalée.
Un concept minimaliste, mais singulièrement hypnotique
Sorti en août 2025, Stone Simulator t’invite à « juste être une roche ». Le temps passe, les saisons défilent, tu observes, sans bouger, avec une sérénité presque méditative. Le jeu se décrit comme une expérience zen… ou absurde, selon ton humeur.
Le rendu visuel, grâce à Unreal Engine 5, ajoute une vraie profondeur : l’eau, les montagnes, la végétation autour de ta pierre sont d’un soin esthétique qui rend l’immobilité fascinante.
Et maintenant… le multijoueur !
La grande nouveauté ? On ne reste plus seul dans sa roche : le mode multijoueur permet désormais à jusqu’à 4 joueurs de partager l’expérience. Tu peux créer un lobby privé ou rejoindre un public, et être une pierre avec des potes. Oui, c’est aussi drôle que ça en a l’air.
Tu peux même te téléporter, changer de position de repos et débloquer des succès absurdes (oui, “changer de place 10 fois pour un succès”, ça existe).
Pourquoi ce jeu vaut le détour
- Pour les amateurs d’expériences différentes : pas de grand affrontement, pas de rush, juste… le temps.
- Pour les streamers ou créateurs : un concept “meme” parfait : “Tu es une pierre”.
- Pour les communautés ou amis : le multijoueur repose sur un humour discret et l’absurde, mais ça fonctionne.
- Pour la technique : Unreal Engine 5 donne à ce jeu “assis dans une pierre” une vraie mise en scène.
Quelques bémols à noter
- Le gameplay est extrêmement minimaliste : si tu cherches de l’action non-stop, ce n’est pas ici.
- Le concept repose énormément sur l’humour ou l’absurdité : pour certains cela peut manquer de “substance”.
- Le côté contemplatif et lent peut être déroutant après des jeux hyper-dynamiques.
Verdict
Stone Simulator ne cherche pas à révolutionner le jeu vidéo traditionnel. Il revendique son statut d’expérience différente, légère et décalée. Le passage en multijoueur lui donne encore plus de charme : partager ce “être une pierre” avec d’autres rend l’immobilisme… communautaire.
Si tu es prêt à ralentir, à te poser, à observer… avec des potes, alors ce jeu est une belle curiosité à tester.
Ma note : 7/10
Bonne nouvelle pour les fans d’usines automatisées : Satisfactory débarque sur PS5 et Xbox Series cette semaine, le 4 novembre 2025. Le lancement console s’accompagne des améliorations déjà introduites par la mise à jour 1.1 : support manette peaufiné, mode photo repensé, optimisations de perfs et qualité de vie pour construire plus vite et mieux.
Une version console attendue
Après un long succès sur PC, Satisfactory s’ouvre enfin aux joueurs console. Objectif : proposer la même expérience d’automatisation géante, d’exploration et d’optimisation logistique — depuis son canapé, manette en main.
Ce qu’apporte la mise à jour 1.1
- Support manette complet (idéal pour PS5 & Xbox Series)
- Mode Photo retravaillé pour sublimer vos mégafactories
- Améliorations de performance et ergonomie de construction (outils, placements, logistique)
- Ajustements et optimisations pour un démarrage console plus fluide
Ce qu’il faudra surveiller au lancement
- Fluidité & chargements sur consoles next-gen
- Ergonomie des outils de construction à la manette
- Sauvegardes cloud / fonctionnalités en ligne et stabilité en coop
Verdict
Avec son mélange d’action, de planification et d’optimisation XXL, Satisfactory sur consoles a tout pour séduire une nouvelle vague de pionniers. La 1.1 pose des bases solides : si l’adaptation manette tient ses promesses, on tient un lancement de la semaine à ne pas rater.
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Paranormal Activity: Threshold : le jeu qui ravive la peur façon found-footage
